«Черты развития русской литературы XVIII века»
Смотрите также:
- Рабочая программа лекционно-практического курса «История русской литературы первой половины ХХ
- Рабочая программа лекционно-практического курса «История русской литературы первой половины ХХ
- Программа вступительного экзамена в аспирантуру по специальности 10. 01. 01 «Русская литература»
- Рабочая программа дисциплины история мировой (зарубежной) литературы XVIII-XIX вв
- Уроков литературы в 10 классе (ДЭ). Учебник
- Уроков литературы в 10 классе. Учитель: Грашовень Е. А. Учебник
- Программа для поступающих в аспирантуру по специальности 10. 01
Черты развития русской литературы XVIII века. Классицизм в русском и мировом искусстве. Цель – общий обзор «Черты развития русской литературы XVIII века», введение понятия «классицизм» Была та смутная пора, Когда Россия молодая, В бореньях силы нарягая, Мужала с гением Петра А.Пушкин 1Вступительное слово, повторение и обобщение пройденного. Беседа Черты развития русской литературы XVIII века. - Как вы понимаете смысл эпиграфа? (становление государсвенности и секуляризация культуры связано с Петром I) XVIII в. – время перелома и эпоха накопления. В литературе – время формирования новой русской литературы, которая - приобретает светский характер - вымысел признается одним из ведущих структурообразующих факторов художественного произведения (это поизошло во второй трети XVIII века) - Каковы особенности проявления категории «вымысел» в ДРЛ? (Практически не было, соответствовала некоторым жанрам и служила цели создания образа, н-р, в житийном жанре, в чудесах) - создается новая система жанров. Русская литература XVIII века сохранила и преумножила лучшие качества литературы предшествующего периода. - Какие? (патриотизм, связь с УНТ, интерес к человеческой личности) - Вывела на новый уровень обличительную направленность против социальных пороков, сатирическое осмеяние человеческих и счоциальных пороков - Главная особенность – нерасторжимая связь со временем. Отражая основные этапы становления русской нации и государственности, она вмешивалась в решение актуальных политических, социальных вопросов и стала мощным орудием дальнейшего роста национальной культуры и самосознания русского народа, важнейшим фактором нравственного воздействия на общество - отсюда и главная задача литературы – социально и нравственно воспитывать современника - основная закономерность развития литературы этого времени – процесс ее неуклонной демократизации. Вместо образованного монаха, мудрого князя автором произведений становится «грамотей, пишущий по заказу или прямо «по указу» царя». Изменился и герой – теперь это умный, хитрый, находчивый человек, добивающийся успеха. независимо от социального положения - особой популярностью пользуется разнообразная беллетристика - журналы Херасков «Полезное увеселение», «Свободные часы», «Доброе намерение» Новиков – «Трутень», «Адская почта» (Эмин), «Пустомеля» Екатерина II – «Всякая всячина» Газета «Санкт-Петербургские ведомости» - вместе с тем велика роль литературы XVIII века в подготовке блестящих достижений нашей литературы в следующем «золотом веке» 2 Работа со ст. в учебнике и составление таблицы «Русская литература XVIII века» с. 35-41
^ 3 Запись в тетради. Работа со ст. в учебнике «Классицизм» с. 39 - истоки – Франция, Италия XVII- XVIII вв., в воззрениях драматургов Корнеля и Мольера и теоретика литературы Н.Буало в трактате «Поэтическое искусство» - основное свойство – обращение к образцам античности, нормативная поэтика - в основе эстетики – принцип рационализма и «подражания природе», все подчинено строгой регламентации,правилам - Характерные черты А) культ разума Б) художественное произведение организуется как искусственное, логически посторенное целое В) строгая сюжетно-композиционная организация, схематизм Г) жизненные явления преобразуются так, чтобы выявить и запечатлеть их родовые, существенные чкрты и свойства Д) человеческие характеры обрисовываются прямолинейно (говорящие фамилии), положительные и отрицательные герои противопоставляются Е) идеализация героев, утопизм, абсолютизация идей - подчеркнутая объективность повествования - активное обращение к общественной, гражданской проблематике Для пьес эпохи классицизма характерно - система амплуа – типов характера, переходящих из пьесы в пьесу (идеальная героиня, герой-любовник) - сюжет, как правило, основан на любовном треугольнике - порок всегда наказан, добродетель торжествует - принцип трех единств А) времени – действие развивается не более суток Б) места – автор не должен переносить действие из одного места в другое В) действия – одна сюжетная линия, количество действующих лиц ограничено, нет побочных персонажей - композиция А) 4 акта – в 3 – кульминация, в 4 – развязка - с главными персонажами знакомят второстепенные Иерахия жанров
^ Формирование русского классицизма было обусловленовозникновением и развитием нового типа общественного сознания. Русскому классицизму оказались присущи типологические особенности европейского (прежде всего французского) классицизма - нормативность и жанровая регламентация - признание рационализма ведущей эстетической категорией, а разума – верховным судьей над окружающим миром - резкое деление на положительных и отрицательных героев - отсутствие динамики в образах, абстрагирование при создании образа - требования от искусства правдоподобия, которое узко понимается и выражается в принципе трех единств Однако формирование РК происходило позднее, чем в европейских странах, хотя в относительно сходных условиях укрепления абсолютизма), когда на смену рационализму пришло просветительство. ^ - направленность на сущностные вопросы русской жизни, ей свойственен общественный, гражданский пафос - обличительная направленность - требование развивать образование, установить твердые законы, признать естественное равенство людей, внесозловную ценность человека - связь с национальной традицией и УНТ (А.П.Сумароков «Эпистола о стихотворстве) Классицизм в русском и мировом искусстве. Классицизм в России Конец XVIII – XIX вв. – эпоха классицизма в русском зодчестве, оставившая яркий след в архитектурном облике Москвы, Петербурга и других городов. Классицизм – европейское культурно-историческое течение, которое ориентировалось на античное искусство, на античную литературу и мифологию. В середине XVIII в. Петербург был городом одиночных шедевров, затем началась регулярная застройка города вдоль прямых проспектов, лучами расходившихся от Адмиралтейства. Петербургский классицизм – это архитектура целых ансамблей, поражающих своим единством и гармоничностью. В 1806-1823 гг. было построено здание Адмиралтейства по проекту А.Д. Захарова. В громадном здании архитектор подчеркнул центральную башню. Венчает Адмиралтейство стремительно взлетающая вверх золоченая игла с корабликом. Говоря о скульптуре XVIII века, следует признать, что она представляет собой совмещение, слияние черт барокко и классицизма. Лишь на рубеже XVIII-XIX вв. Щедрин и Мартос дают образцы ясной гармонии, так сказать чистого классицизма. «Медный всадник» на Сенатской площади воздвигнут при Екатерине II скульптором Э.Фальконе, установлен на цельной гранитной скале. Конь как-будто взлетает на волне, копытами попирая змею – символ измены. Сам Петр также в римском наряде. Скульптура Летнего сада – круглая, монументальная и погрудный скульптурный портрет. Сюжеты – аллегорические фигуры, которые олицетворяют такие понятия, как Навигация, Архитектура, Мир и др. В целом прослеживаются традиции классицизма с элементами барочного искусства. В 1714 г. было положено начало Петербургской Кунсткамере – первому естественно-научному музею в России, в Петербурге был основан и Ботанический сад. Развитие научных знаний подготовило условия для создания высшего научного центра России – Академии наук, открытии которой состоялось уже после смерти Петра в конце 1725г. Знаменательным событием в культурно-образовательном деле стало открытие в начале 1755 г. Московского университета. Идея создания этого высшего учебного заведения принадлежала великому русскому ученому М.В. Ломоносову. При университете существовало 2 гимназии – одна для дворян, другая - для некрепостных. Учебные занятия проходили на трех факультетах: медицинском, философском, юридическом. В отличие от зарубежных в Московском университете не было богословского факультета. При университете работала типография (директором стал Н.И. Новиков). Издавалась первая в России общественная газета «Московские ведомости». 1757 г - открытие Петербургской академии искусств. В России складываются и устанавливаются свои принципы изобразительного искусства – академический классицизм. Всем своим творчеством с Академией были связаны Карл Брюллов «Последний день Помпеи» и Александр Иванов «Явление Христа народу». До Петра в России не существовало общедоступного театра. При царе Алексее Михайловиче действовал придворный театр, но продолжалось это недолго. Сам Петр, любивший театр, распорядился построить на Красной площади в Москве «комедиальную храмину». С 1704 г. здесь стали давать представления. Актерами первоначально были иностранцы, потом стали набирать русские труппы. Наряду с любительским театром стало развиваться профессиональное театральное искусство – драматическое, оперное, балетное. Чрезвычайно большую роль в становлении русского профессионального театра сыграл Ф.Г. Волков, названный «отцом русского театра». Он открыл в Ярославле в 1750 г. свой театр, который Екатерина потребовала перевести в столицу, его блистательный театр имел успех и на берегах Невы. Появились отечественные композиторы и исполнители музыки. «Русским Страдивари» считали современники скрипичного мастера И.А. Батова, ценились произведения Д.С. Бортнянского, В.Н. Фомина. В начале XIX века некоторые помещики становились антрепренерами. В таких театрах играли крепостные (М.С. Щепкин до 33 лет был крепостным, П.С. Мочалов – вырос в семье крепостного актера) и вольнонаемные актеры, такие театры становились общедоступными. Вторая половины XVIII века – время расцвета литературы. Среди авторов выделялись Ломоносов, Державин, по всей России читали сатирические журналы Новикова («Трутень», «Живописец»), сама Екатерина II была причастна к писательскому труду. Русская культура набирала силы, подкрепляя национальное самосознание, патриотические традические народа, Россия шла в XIX столетие. ^ «Король солнца» создает высокую культуру, представленную тремя шедеврами. Версаль – произведение архитектурного искусства, символ французской государственности, архитектор Андре Ленотр. Метафора солнца заложена в образе Версаля: аллеи парка расходились от одной точки-центра как лучи. В самом парке расставлены скульптуры Апполона и Гелиоса. Дворец выстроен в форме буквы «П», внутри огромные окна и зеркала, расположенные симметрично. В Версале был королевский придворный театр, директор которого Жан Батист Поклен, работавший под псевдонимом Мольер, писал пьесы. Мольер мыслил категориями классицизма, хотя в свои произведения включал грубоватый юмор, н-р, «Тартюф, или Обманщик», «Мещанин во дворянстве». Третьей вершиной стало творчество Никола Пуссена. Этот художник по своим эстетическим воззрениям – типичный классицист. «Освобожденный Иерусалим» - главная тема – конфликт между любовью и смертью, которая позднее станет основной темой творчества. «Танкред и Эрминия» - Эрминия изображена в порыве между ненавистью к врагу и сочувствия к человеку. Она занесла нож, чтобы обрезать волосы и ими перевязать раны юноши-крестоносца. «Аркадские пастухи» - проблема жизни и смерти. Юноша и девушка, гуляя по парку, видят надгробие с надписью: «И я был в Аркадии», что значит «И я был счастлив», т.к. страна Аркадия для Пуссена и классицистов – символ счастья. «Пейзаж с Полифемом» - Полифем ассоциируется с разрушительной силой – это великан, укрощенный любовью к нимфе моря Галатеи. Полифем изображен сидящим на скале и играющим на свирели. На закате своей жизни Никола Пуссен страдает парличом, но продолжает рисовать, привязывая кисти к рукам, он создает знаменитые «Времена года». Самая известная картина этого цикла – «Зима». Изображен потоп – деревья и скалы изображены в пучине вод, женщина в лодке передает ребенка мужчине, взобравшемуся на скалу. В скале ползет змея – символ вечности, что составляет зловещий контраст. ^ чтение комедии «Мещанин во дворянстве» индивидуальное задание «Очерк жизни и творчества» Урок 5 Ж.-Б. Мольер. Очерк жизни и творчества. Цель – знакомство с биографией и очерком творчества Ж.Б.Мольера 1Повторение пройденного в форме письменной контрольной работы - Отличительные особенности литературы XVIII столетия (перечислить) - Основные направления в литературе и искусстве XVIII века - С чем связано появление классицизма в Европе и России? (где и когда появился?) - Дайте определение классицизма как литературного направления - Основные черты европейского классицизма (тезисно перечислить) - Подробно опишите, в чем заключается принцип «трех единств»? - В чем состоит теория жанрового деления? 2 Вступительное слово о Мольере Мольер – художник слова, органически впитывающих в себя черты классицизма и бароко. Он творец нового слова в искусстве. Создает особый театр с особым миром, в котором присутствует игра страсти и разума, где «сплошь и рядом ситуация, догадка, безудержная фантазия и эмоции одерживают верх над сугубо рационалистическим подходом к жизни». Он возвеличил комедийный жанр. Трагическое и комическое, возвышенное поэтическое и низкое прозаическое находятся в причудливой связи. Это своеобразный «смех сквозь слезы». Поэтику Мольера,его театр трудно обозначить одним понятие. Он был новатором с первых же шагов на сцене, он никогда не замыкался в рамках одного направления – господствующего классицизма. 3 Индивидуальное сообщение «Ж.-Б. Мольер. Очерк жизни и творчества». 4 Тезисное конспектирование - настоящее имя Ж.- Б.Поклен (1621-1673), сын королевского обойщика - образование в Клермонском (юридическом) колледже - 1 января 1644 г. – открытие Блистательного театра, в числе его создателей имена Мольера, семьи Бежаров. Осенью 1645 г. – разорение театра - Первый парижский период его театральной карьеры был бесславным и продолжался около года - долговая тюрьма, провинциальные гастроли (1645-1658) - цель – изменить статус и смысл своего ремесла - комедия дель арте – театр импровизации, Мольер начал варьировать сюжеты, набрасывать роли – становится драматургом. Наиболее выдающиеся произведения – «Дон Жуан», «Мещанин во дворянстве» (1670 г.), «Тартюф» и «Мезантроп» - создатель комедии-характера, где главную роль играло не действие, а нравсттвенно-психологическое состояние героя - умер на сцене во время представления собственой комедии «Мнимый больной» ^ ? Подтвердите свои наблюдения текстом Урок 6 Особенности поэтики комедии Ж.-Б. Мольера «Мещанин во дворянстве» Цель – рассмотреть особенности поэтики театра Мольера на примере пьесы «Мещанин во дворянстве» 1 Комедия в система жанров классицизма - изображение повседневной жизни, людских пороков - условный сюжет, комедийная схема - задача «смешить и смехом пользовать» - установка на разговорный язык - счастливый финал - 5 действий - герой резонер – персонаж, не принимающий активного действия в развитии сюжета, призванный обличать других героев, высказывать нравоучительные суждения с авторских позиций 2 Тема произведения - К чему стремится Журден? (быть аристократом) - В чем комизм ситуаций и героев? (все герои, кроме жены, используют в своих целях стремление Журдена – Дорант –берет в долг, учителя и портные берут заказы, Доримена принимает дорогие подарки, жених дочери Клеонт и его слуга Ковьель, преодевшись в султана и его свиту, придумывают способ получить благословение на брак, смешон и г-н Журден в своих стремлениях к образованию, нарядам, лишь бы быть ближе к своей мечте. Т.о.комизм возникает из сопоставления претензий невежественного и грубого человека на утонченность манер и его реальной вульгарностью и тупостью) - Какие моменты раскрывают несоответствие стремления Журдена занять высокое положение и его внутренних возможностей, умственного и духовного развития, вкуса? (отсутствие вкуса – халат,костюм, уличные песни, Николь также может произносить звук У, не знает, что бывают стихи и проза...) - Как оценивают его действия жена и служанка? (жалеют его, жена пытается открыть ему глаза, доказать, что то к чему он стремится, это смешно, ругают) - Каковы аристократы, покорившие Журдена? (смеются над ним, используют его в своих целях, презирают) - В каких словах и какого персонажа выражена гласная мысль пьесы? 3 Идея - ценность человеческой личности определяется не сосоловной принадлежностью 4 Признаки классицизма и отход от них в комедии (проверка ДЗ) - герои – носители одной черты - дидактический характер, но серьезную и актуальную проблему решает в комедийно-фарсовом ключе с веселостью и изящество - главный герой – сатирический образ ^ словарная работа – драма, комедия, сатира, ирония Урок 7 «Сатиры смелой властелин, блистал Фонвизин, друг свободы» Фонвизин (1745 – 1792) Цель – знакомство с личностью Фонвизина и истоками его творчества ^ против злоупотреблений и предрассудков, вредящих Отечеству, так что человек с даровнием может в своей комнате с пером в руках, быть полезным советодателем государю, а иногда и спасителем сограждан своих и Отечества Д.И.Фонвизин 1 Очерк жизни и истоки творчества Родился 3 апреля 1745 г. Потомок рыцаря-меченосца, взятого в плен во время Ливонской войны при Иване Грозном. Долгое время его фамилия писалась по разному Фон-Визин, Фон-Висен, Фон-Визен и др. Дворянин по происхождению, Ф. десяти лет поступил в гимназию при Московском Университете. Студент философского отделения зарекомендовал себя переводами (перевод с немецкого «Басен нравоучительных с изъяснениями господина гольберга»). Отличное знание языков позволило ему служить в Коллегии иностранных дел. В Петербурге он знакомится с Державиным, Херасковым, Княжниным, здесь он увидел Ломоносова, «Но ничто в Петербурге так меня не восхищало, как театр». Жил в Москве, во Франции., ушел в отставку. 1774 г. женился на Екатерине Ивановне Хлоповой. Умер в 1792 г. 1 декабря Литературная деятельность начинается в 60-е гг. Пытливый и остроумный человек, он создан был для того, чтобы стать сатириком. А поводов для его горького смеха было больше чем достаточно в российской действительности того времени. Он примкнул к дворянско-аристократической оппозиции, члены которой критиковали деспотический режим императрицы Екатерины II и произвол ее фаворитов. Есть мнение, что в образе Простаков в комедии «Недоросль» можно увидеть черты императрицы, а в образе усадьбы Простаковых – всей России. Первая сатирическая комедия – «Бригадир» («В наших нравах первая комедия». Н.И.Панин), «Недоросль (1781 г), продолжал развивить жанр сатиры в произведениях – «Всеобщая придворная грамматика», «Вопросы» и др, задумал издавать сатирический журнал «Стародум, или друг честных людей, но императрица на позволила. 2 Словарь литературоведческих терминов Сатира – жанр художественной литературы - задача которого осмеяние или обличение отрицательных явлений действительности с целью их исправления - возник в Древней Греции в 7 в. до н.э. – Гораций, Ювенал, Петроний. В новое время в этом жанре успешно работали Свифт, Мольер, Вольтер, Буало, Сумароков, Кантемир и др. А) Сатиры Кантемира отличались просветительской направленностью и антиклерикальным характером Б) Сумароков – новый тип бессюжетной сатиры, компактной по объему, острой по идейному содержанию, для которой характерна тезисность и афористичность речи, простота и точность языка В) Ломоносов привнес элементыдемократического мышления и стиля Г) И.И.Хемницер – установка на изобразительность и драматизацию повествования, сближение сатиры с различными жанрами Д) Фонвизин обратился к разработке небольшой сюжетной сатиры, довел до совершенства диалог, в сатире стал использовать басенное начало и басенный стих - согласно теории классицизма он не принаждлежал к высоким жанрам – обращался к общественно значимым темам, но использовал сниженный стиль - сатира прямо не соотносится и ни с одним литературным родом – от эпоса она заимствает широту охвата событий, от лирики – эмоциональную наряженность, от драмы – сценичность - по тематике делились на наравоописательные и соуциально-политические - по объекту изображения – сатиры на лицо или сатиры на порок - композиция обычно была трехчастной – вступление с определением проблемно-тематической направленности произведения, основная часть, раскрывавшая содержание, и заключение, где автор подводил итог и делал назидание читателю - ведущими приемами создания образа были – прямая авторская характеристика, косвенная обенка, даваемая персонажу другими лицами, показ героя в действии, изображение внутреннего мира человека, речевая характеристика, портрет, художественная деталь В конце XVIII в. утратила ведущую позицию в литературе и трансформировалась в жанрах эпиграммы, басне, сатирической песне и т.д. Комедия – разновидность драматического произведения, исполненного юмористического или сатирического пафоса - сформировался в античной Греции в 5 в. до н.э. Классиками жанра можно считать Аристофана, Плавта, Шекспира, Мольера, Бомарше, Сумарокова, Лукина, Плавильщикова - с точки зрения типологии комедии различают А) по характеру смехового начала – развлекательная и обличительная Б) в зависимости от особенностей конфликта – комедия характеров, комедия ситуаций В) в зависимости от особенностей идейно-тематического содержания (любовная, бытовая, воспитательная, социально-политическая) Г) по специфике языкового выражения - прозаическая и стихотворная - В середине 70-х гг. XVIIIв. в русской комедиографии складываются 2 направления А) охранительное, в котором работали Екатерина II, Д.В.Волков, А.Д.Копиев, пыталось оправдать внутреннюю и внешнюю политику государства Б) обличительное (Сумароков, Фонвизин, Капнист, Крылов).Среди главных проблем комедиографы выделяли – крестьянский вопрос, галломанию дворянства, судейский и чиновничий произвол, проблемы любви и брака, образования и воспитания дворян. Особенности русской комедии 60-90-х гг. - классический тип 5-тиактной комедии - герои – дворяне или мещане - делились на «лучших» (думающих о благе государства и пекущихся об общей пользе) и «худших» (заботящихся о собственном благополучии) - принцип парности в организации образной системы - комедийные образы – однолинейны (воплощение одной добродетели или порока, качества чаще гиперболизированы) - форма словесного выражения – диалог и полилог - использование двух ведущих стилевых пластов – разговорно-бытового и книжно-литературного Драма – один из родов литературы, предназначен для исполнения на сцене, с греч. – «действие» - содержание – речи и разговоры персонажей, действующих лиц в форме диалога, монолога, полилога - речь действующих лиц сопровождается ремарками – авторскими указаниями об обстановке действия, о внутреннем состоянии героев, их движениях и т.д. - искусство слово дополняется режиссерской трактовкой, актерским исполнением и сценической обстановкой - основные виды драматических произведений – трагедия, драма (как жанр) и комедия Ирония – 1 спрятанная, но легко обнаруживаемая насмешка 2 вид тропа, когда сказанное приобретает противоположное значение 3 Подведение итогов - Какие известные нам факты говорят о Фонвизине как о сатирике? - Свойственна ли сатира традиционной комедии классицизма? - Каковы источники сатиры в комедии «недоросль» ? С этой т.зр. смешное в комедии Фонвизина не укладывалось в формулу классицизма «смешить и смехом пользовать». Предметом его критики были «тяжелые события и злоупотребления внутренние». Поэтому художественная разработка конфликта и характеров вышла за рамки комедийной основы, вступила в область сатиры. Изображенные в комедии «болезни» общества были, по мнению Гоголя, «беспощадной силой иронии выставлены в очевидности потрясающей». ^ Урок 8 Проблема традиций и новаторства в комедии Д.И.Фонвизина «Недоросль» Цель – проанализировать комедию с точки зрения соответствия классицистической комедии ^ но началась только в Фонвизина В.Г.Белинский 1 Беседа по выявлению уровня первичного читательского восприятия - В чем необычность начала пьесы? - Какие герои выступают в первых эпизодах? - Что мы узнаем о них по ходу действия? - Какие приемы использует автор для характеристики образов? (речь персонажей, авторские ремарки, говорящие фамилии,характеристика другим лицом) - Какие проблемы ставятся с первых же строк? 2 Работа с текстом произведения, комментарии учителя по соедующим положениям В 1782 г. Фонвизин завершил работу над комедией, ставшей вершиной русской драматургии XVIII века. Он работал над ней примерно 3 года и создал, по мнению Гоголя, «истинно- общественную комедию». А) «Недоросль» - многотемное, многопроблемное и новаторское произведение. Это первая социально-политическая комедия на русской сцене, главными проблемами, отраженными в ней являются проблемы государственной власти, крепостного права, воспитания и образования, данные в неразрывной связи Б)Автор сохраняет в произведении формальные признаки «низкого» жанра - Сатирическая направленность - область изображаемой действительности – провинциальное дворянство, средний класс. Частная жизнь со всеми конкретными проблемами усиливает голос злободневности в их звучании, позволяет показать и высмеять именно то, что заботит автора и требует немедленного исправления – грубость, пошлость, невежественность и бескультурье – пороки общества современного Фонвизину - конкретности изображаемого события соответствует язык произведения – проза, частое употребление живой разговорной речи, даже просторечья - герои делятся на положительных и отрицательных (4*4). Книжная речь составляет основу языка положительных персонажей - соблюдено правило трех единств. Сюжет - борьба за руку Софьи. Действие происходит в доме Простаковой. Автор вводит небольшие высказывания персонажей, что позволяет читателю и зрителю расширить картину происходящего (рассаказ Стародума о службе). Главное внимание Фонвизин уделял действию и диалог был тесно связан с событийной сторой произведения. Время действия в пределах 1 дня, но автор не дает каких-либо указаний. Единство действия – одна сюжетная линия, нет лишних персонажей, т.е. тех, которые не отвечают раскрытию авторской идеи. В) ^ , своеобразие и новаторство пьсы бросаются в глаза с первой же сцены, условно назовем которую «Тришкин кафтан». Вместо пространной ремарки, долгих введений читателя и зрителя в суть происходящих событий, мы сталкиваемся с ясной завязкой основной сюжетной линии. Действие начинается с малого скандала в доме помещи Простаковой, мы сразу получаем представление о ней как о деспотичной хозяйке, но любящей матери. Кафтан – бытовая деталь, помогает получить первые характеристики героев, понять порядок, установленный в ее доме и отношения между действующими лицами. Затем, когда появляется Правдин в IV явлении, мы получаем его оценки, но они для нас не новы. С первых же слов комедии автор ставит проблему образования, а точнее всеобщей необразованности (Тришка как портной), путем обобщения Фонвизин идет дальше в рассуждениях выходит на проблему плохо организованных государственных дел. Г) В финале также происходит отступление от классицистических правил. Комедия состоит из пяти действий, как и полагалось теорией классицизма. Финал все расставляет на свои места и воздает всем по заслугам - отпущены учителя Цыфиркин и Кутейкин, Вральман возвращен на работу кучера - госслужащий Правдин, исполняя предписание, берет именье под опеку - Софья и Милон намерены пожениться но вдруг возникает трагическое звучание - Почему Стародум, Милон и Софья прощают Простакову, а Правдин решает наказать ее? - Какое последнее злодеяние она совершила? - Назовите понесенные ей наказания, выделите самое тяжкое среди них. Простакова оказывается разоблачена и отвергнута единственным и любимым сыном. Она в обмороке от отчаяния и боли , а не из притворства, как бывает это в комедиях. Она потеряла власть и сына. Следовательно, происходит смешение стилей – трагического и комического. Это ведет к нарушению чистоты жанровой системы трагедия с ее вековыми проблемами и гражданским идеалом вторгается в удел комического. Путь к беде сопровождает и заканчивае авторская мысль, выраженная словами Стародума «Вот злонравия достойные плоды!» Д) Эта же фраза и нарушает единство действия , выводя проблематику «Недоросля» далеко за рамки вопроса об истинном и ложном воспитании, заявленного в названии Е) Это нарушение влечет за собой следующее - рассуждение о проблемах государственной власти и проблемах дворянства приводят к разрастанию рядов действующих лиц – наряду со средним сословием появляется низшее – крепостные и холопы (Еремеевна, Тришка, Цыфиркин). Нарушается и принцип одноплановости героей, что подчеркивается индивидуализацией их языка - О чем свидетельствует речь персонажей, каковы особенности речи каждого из героев - Изменяется ли речь персонажей в завтсимости от ситуаций, в которые попадают герои «Недоросль» справедливо считается вершиной творчества Фонвизина и всей отечественной драматургии XVIII века. Сохраняя связь с предшествующей литературной традицией, формально во многом следуя предписанными законами классицизма нормами, комедия оказывается глубоко новаторским произведением. Это первая трагикомедия. Сатирическая предвзятость была в Фонвизине побеждена живым вниманием к человеку, желанием сначала понять, а потом обличать. Фонвизин вырос как автор вместе с русской литературой, ознаменовавший ее твердую поступь во всемирной историей культуры. Фонвизин как писатель ушел от своего века, он ближе к «Женитьбе» и «Ревизору» Рекомендации к выполнению ДЗ - Характеристика – это описание живого лица и характера, т.е устойчивых особенностей человека, зависящих от его воспитания, обстоятельств и образа жизни и проявляющегося в его действиях и поступках - Необходимо дать общие сведение о персонаже, привести доказательства и проиллюстрировать мысли по порядку. Доказательство, обобщение и переход к следующей мысли должны быть последовательны, логичны и взаимосвязаны - Не рекомендуется злоупотреблять цитированием и перессказом текста, не смешивать прямую и косвенную речь ^ Словарная работа – образование, воспитание
|
