Перед тобой третье издание, наиболее полно отражающее историю Борисовского края. Оно и посвящается 80-летию района и 65-летию освобождения его от немецко-фашист icon

Перед тобой третье издание, наиболее полно отражающее историю Борисовского края. Оно и посвящается 80-летию района и 65-летию освобождения его от немецко-фашист



Смотрите также:
1   ...   5   6   7   8   9   10   11   12   ...   22
Глава 25


^ Наши выдающиеся земляки

За счет труда крепостных рабов вырастала дворянская культура XYIII века. Но выходцы из крепостного крестьянства были и непосредственными творцами культуры XYIII и первой половины XIX века.

Из крепостной массы вышли замечательные художники, композиторы, артисты. Ярким примером прямого участия крепостных в создании культуры XYIII века является история театра Шереметевых.

Первые сведения о спектаклях у Шереметева относятся к 1765 году, но это были любительские спектакли, в которых актерами выступали князья и графы.

Но вскоре появляется театр, в котором актеры и актрисы - крепостные.

Особое развитие получает театр, когда хозяином всех шереметевских вотчин становится Николай Петрович.

Шереметевский театр перерос категорию многих крепостных театров, являющихся эпизодической забавой, он стал постоянно действующим и можно сказать профессиональным.

Подробная история этого театра изложена в книге Н. А. Елизаровой “Театры Шереметевых”, М. 1944.

Южные вотчины с богатыми традициями народной культуры, с хорошими певцами и музыкантами становятся поставщиками будущих артистов для капеллы и театра.

Еще в 1738 году борисовскому приказчику Алабушеву предписывалось “...в тамошних местах приискать 3-х человек хлопцев из черкас, которые могли бы петь дышкантом (дисконтом) хорошими голосами, 2 кобзистов и одного скрыпача”.

В ряде хозяйственных архивных документов мы находим записи о расходах по отправке в Москву будущих артистов. (РГИА, ф. 1088, оп. 6, ех. 953).

В 1753 году в переписке приказчика И. Черемисинова говорится о певчем-басе Григорие Мамонтове. Известно, что в дальнейшем он исполнял обязанности регента. Умер он в 1795 году, прослужив у Шереметевых около полувека. (РГИПА, ф. 1088, оп. 6, ех. 955 оп. 3, ех. 156).

Известно также, что в 1759 году в Борисовке был отобран и отправлен в Москву ставший там известным певцом бас “Григорий Федоров сын Янпольский двадцати лет”. (РГИА, ф. 1088, оп. 6, ех. 983).

Приказы о наборе певчих известны нам из документов 1770, 1782, 1798 годов.

В 90-х годах XYIII века отбор певчих в Борисовке вел Евдоким Дегтярев, брат С. А. Дегтярева.

В 1789 году штат театра вырастает до 166 человек, из которых 145 человек непосредственно обслуживали театр.

Крепостная труппа имела 14 актрис, 10 актеров, 22 танцовщиц, 19 танцоров, регента концертмейстера, гуслиста, 35 певчих, 49 музыкантов, 4 художника-декоратора. Кроме этого были рабочие сцены, портные, парикмахеры и др.

В книге Елизаровой приведены списки певчих, актеров и актрис. Почти половина из них имеет фамилии, характерные для Борисовки.

Достоверно или с большой долей вероятности мы можем считать борисовцами певчего, регента Г. Мамонтова, баса Григория Янпольского, певцв Федора Кирющенко, Григория и Федора Божко. Из актрис главные роли исполняли Степанида Дегтярева, Татьяна Беденко, Анна Калмыкова.

Трудна судьба этих людей, силой своего таланта поднявшихся на вершины культуры своего времени и одновременно остававшихся крепостными рабами.

Материально-бытовые условия шереметевской труппы были лучше по сравнению с другими крепостными труппами.

Но это была жизнь в позолоченной клетке. Они были лишены свободной личной жизни, жили изолированно, под строгим присмотром надзирателей.

Затворническая жизнь вызывала частные заболевания и даже смерть в молодых годах.

^ С. А. Дегтярев (1766 - 1813). Степан Аникеевич Дегтярев родился в 1766 году в Борисовке. Отец его - Аникей Дегтярев по меркам Борисовского крестьянского общества был зажиточным, он единолично владел наделом земли, имел хутор и наемного работника - соседа.

7-летний Степан был взят в Москву и был певцом в шереметевском хоре. Становясь взрослым, он не утратил голос и становится солистом шереметевского театра. В это же время актрисой театра была и его старшая сестра Стефанида, игравшая главные роли во многих спектаклях. Позже эти роли исполняла знаменитая Прасковья Ивановна Ковалева-Жемчугова, графиня Шереметева.

Но сведения о ней скудны, очевидно, она рано оставила сцену, как предполагают, по болезни. Позже в крепостной хор был взят и младший брат Евдоким.

Учителями С. А. Дегтярева были служившие у графа итальянские музыканты Рутини и Сарти. Под их руководством С. А. Дегтярев становится превосходным певцом, музыкантом, а впоследствии капельмейстером и дирижером оркестра. Будучи солистом театра, он исполняет заглавные партии в ряде опер.

Вскоре его назначают “учителем концертов”, фактически же он исполнял обязанности капельмейстера, музыкального руководителя театра. Как музыкальный редактор, он обрабатывал иностранные пьесы, приспосабливая их к условиям шереметевского театра.

Достоинства шереметевского хора, руководимого Дегтяревым, высоко оценивались. В хоре пело около 40 человек (в 1795 году в нем было 13 басов, 8 теноров, 11 дисконтов, 9 альтов).

Шереметевский хор был соперником Придворной капеллы под руководством Д. Бортнянского.

Владея иностранными языками, С. А. Дегтярев перевел на русский язык “Правила гармонические и мелодические для обучения всей музыке” В. Манфедини. Они в течение нескольких десятилетий служили единственным пособием в русской музыкальной школе.

С. А. Дегтярев сочинял и оригинальные произведения для фортепьяно, оркестра и хора. Крупнейшим его произведением является оратория “Минин и Пожарский” или “Освобождение Москвы” - большое сочинение, написанное на слова И. Д. Горчакова для оркестра, солистов и хора.

Впервые оратория исполняется в Москве 9 марта 1811 года и повторяется 6 апреля по требованию публики.

Примечательно, что это глубоко патриотическое произведение создано накануне Отечественной войны 1812 года.

Академик Б. В. Асафьев писал: “...Современники “Оратории” Дегтярева мужественно-звучно взявшего и тон музыки, знаменовавший славу Родины, не могли предугадать тогда, в какой мощный строй на протяжении всего века будет слагаться тема Родины у последующих композиторов-классиков русской музыки и как гигантски-величаво уже в 1836 году она прозвучит у Глинки в его “Иване Сусанине”, произведении также ораториально насыщенном”.

Последние годы жизни С. А. Дегтярева особенно трагичны и трагизм был в подневольном положении, в отсутствии личной свободы, невозможности свободного творчества.

Утверждения о том, что С. Дегтярев получил “вольную”, т. е. освобождения от крепостной зависимости неверны.

В РГИА было найдено дело, опровергающее эти утверждения (РГИА, ф. 1088, оп. 3, ех. 1595). Да, граф Н. П. Шереметев и во время своей болезни и после смерти жены П. И. Ковалевой-Жемчуговой составлял список крепостных, которых обещал отпустить на волю. Но юридически это не было оформлено и после смерти Н. П. Шереметева в 1809 году эти люди оказались в неопределенном положении.

Вопрос об их освобождении тянулся долго и только 4 августа 1815 года приказом Правительствующего Сената они были освобождены.

Но С. А. Дегтярев не дождался желанной свободы - он умер 23 апреля (5 мая) 1813 года. Свободу получила его семья “...крепостная дворовая женка Аграфена Григорьева, дочь принадлежащая малолетнему графу Дмитрию Николаевичу Шереметеву” и ее малолетние дети Осип, Дмитрий, Александр.

Но давая вольную вдове, опекуны одновременно лишают ее пенсии и права жить в имении графа. Но таких условий ей, обремененной детьми, без средств к существованию, и свобода была ненужной. Она просит уничтожить вольную и оставить семье пенсию. Но семья Дегтярева все же осталась вольной.

Крайне скудны сведения о жизни нашего выдающегося земляка, не сохранились даже его портрета, хотя рядом с ним жили и работали крепостные художники отец и сын Аргуновы.

Жизнь крепостного музыканта, его творчество - это яркая страница в истории русской культуры конца XYIII века - начала XIX веков.

^ Г. Я. Ломакин (1811 - 1885). В то время, когда трагическая жизнь С. А. Дегтярева шла к концу, на его далекой родине, в Борисовке, родился мальчик, который как бы продолжил дело своего старшего земляка. Им был будущий выдающийся хормейстер, педагог и композитор Гавриил Якимович Ломакин.

В разных изданиях датой рождения указывается 1812 год. Но это неверно. Он родился 26 марта (8 апреля) 1811 года.

В РГИА сохранилось дело, в котором есть свидетельство о рождении, выданное Курской Духовной консисторией, в нем говорится ”...показанной Гавриил Ломакин рожден от законного супружества подданнго слободы Борисовки малороссиянина Акима Михайлова сына Ломакина и жены его Евдокии Стефановой дочери по отцу Григорьевой тысяча восемьсот одиннадцатого года марта двадцать шестого числа, восприемниками ему Гавриилу были: губернский секретарь Андрей Антонов сын Ханин и священника Успенской церкви слободы Борисовки Григория Ничкевича жена Просковья, крестил священник Николаевской церкви слободы Борисовки Филипп Синицын”. (РГИА. ф. 1088, оп. 3, ех. 1639).

Семья Ломакиных принадлежала к верхнему слою крестьянского общества Борисовки. Отец его Аким (по местному говору Яким) был земским писарем, одно время исполнял должность приказчика, а потом неоднократно избирался атаманом. В 1812 году участвовал в организации поставок в армию “лошадей, волов, упряжки, в обмундировании полков и поставке провианта”.

В 1825 году граф Д. Н. Шереметев наградил Якима Михайловича дорогим кафтаном.

Гавриил в детстве имел хороший голос и пел в церковном хоре, был замечен капельмейстером Линицким и в 10-летнем возрасте взят в Петербург в “графскую капеллу”.

Молодой певчий из Борисовки проявил не только свой талант, но и настойчивость и целеустремленность в получении музыкального образования, осваивает игру на скрипке и фортепьяно.

Для пополнения своего теоретического образования Г. Ломакин переводит на русский язык 22-томное сочинение чешского композитора и теоретика А. Рейха.

В 1830 году Г. Я. Ломакин назначается учителем певчих шереметевской капеллы. Под его руководством капелла достигает значительных успехов, а ее руководитель признается как выдающийся хормейстер.

В пору своего расцвета шереметевская капелла состояла их двух хоров - взрослого из 32 певчих и детского из 54 певчих. Большинство певцов были крепостными, как и их руководитель.

Концерты капеллы вызывали восторг у многих выдающихся музыкантов.

В 1834 году состоялось знакомство Г. Я. Ломакина с основоположником русской классической музыки М. И. Глинкой. Крепостной хормейстер становится желанным гостем в его доме. Там он познакомился с родственницей Глинки Надеждой Андреевной Содольской, которая позже стала его женой.

М. И. Глинка с огромной похвалой отзывался о мастерстве певчих капеллы. ”...Вы первый человек, Гавриил Якимович, который довел детей до такой верности и твердости”.

В 1838 году Г. Я Ломакин получает вольную от графа Д. Н. Шереметева и становится свободным человеком. (РГИА ф. 1088, оп. 3, ех. 1639, л. 5).

В 1848 году его приглашают на должность главного учителя певчих Придворной певческой капеллы. В это же время он проделывает огромную работу по гармонизации круга культовых песнопений.

Хотя Г. Я. Ломакин и был уже свободным человеком, “низкое” происхождение давало знать. Так, когда он был представлен к награде орденом Святой Анны, то вместо этого ему назначили денежную награду. Орден бывшему крепостному не полагался.

В 1853 году Ломакин оставляет Придворную капеллу и сосредотачивается на работе в капелле Шереметева. Набор певчих и в 50-х годах производился в вотчинах, в т. ч. в Борисовке. (РГИА ф. 1088, оп. 3, ех. 1766).

Если в XYIII веке капелла была связана с театром и обслуживала его, то в XIX веке она становится ориентированной на церковное пение. В этом, очевидно, отразился характер ее владельца - Д. Н. Шереметева, отличавшегося особой набожностью.

Современникам Г. Я. Ломакин был также широко известен, как талантливый композитор, автор арий и романсов на стихи А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова, А. В. Кольцова, А. А. Дельвига и др.

С большим успехом исполнялись обработки русских народных песен.

Характеристика Г. Я. Ломакина была бы неполной, если не отметить его музыкально-педагогической деятельности. В течение всей жизни он создавал методические пособия по обучению хоровому пению. Его “Методы”, “Краткие методы пения” выдерживали ряд изданий.

Стремление сделать для общества больше побуждали Ломакина выходить за узкие рамки шереметевской капеллы.

Когда возникла идея организации бесплатной певческой музыкальной школы, то по убеждению многих во главе ее должен был стать Г. Я. Ломакин. И он стал ее первым директором, когда она открылась 18 марта 1862 года.

Бесплатная музыкальная школа во главе с Г. Я. Ломакиным превратилась в один из центров национальной музыкальной культуры, стала оплотом знаменитой “Могучей кучки”.

Из учеников Бесплатной школы вышел ряд певцов-солистов, некоторые унаследовали педагогический талант своего наставника и стали учителями пения.

Существование Бесплатной школы стоило Гавриилу Якимовичу огромной траты нервов и бесконечных хлопот.

В 1870 году он передает управление школой М. А. Балакиреву.

В ноябре 1871 года умер Д. Н. Шереметев и опекуны, и наследники решают распустить капеллу, просуществовавшую более 100 лет. Ликвидация капеллы явилась тяжелым ударом для Г. Я. Ломакина и он тяжело заболел.

В 1875 году молодой граф С. Д. Шереметев попытался возродить хор, но это была бледная тень бывшей капеллы.

Будучи уже тяжело больным в 1883-1885 гг. Гавриил Якимович издает две книги своих духовных сочинений, пишет “Автобиографические записки”. Но многое в них было написано его женой Надеждой Андреевной.

Умер Г. Я. Ломакин 9 мая 1885 года.

“Это был действительно один из лучших представителей интеллигенции, вышедшей из народа и служившей народу вопреки всем преградам, которые ставило на его жизненном пути дворянско-крепостническое и буржуазное общество”. (Н. А. Елизарова “Театр Шереметевых”. М. 1944. стр. 382).

В заключение можно порекомендовать тем, кто хочет более подробно узнать об этих наших знаменитых земляках, книги белгородского автора Юлия Семеновича Горяйнова “России славу пел” Воронеж, 1987. (о С. А. Дегтяреве) и “Г. Я. Ломакин”. Изд. 2-е, Белгород, Везелица, 1993.


^ Д. И. Бесперчий (1825 - 1913). Украинский художник и педагог, воспитанник Петербургской Академии художников был одним из первых, кто принес на Украину высокие достижения профессионального искусства школы К. Брюллова.

Дмитрий Иванович Бесперчий родился 17 октября 1825 года в слободе Борисовке в семье крепостного иконописца.

Отец его, Иван Андреевич, в 1841 году получил вольную со всей семьей. Он и был первым учителем сына.

Забегая вперед, скажем, что отец получил звание художника в 1850 году и, по имеющимся сведениям, был учителем рисования в гимназии в Грайвороне.

Д. И. Бесперчий в 1841 году был принят в число вольноприходящих учеников Академии Художеств.

На следующий год он переводится в головной класс, в котором рисовали с гипсовых отливок, а в 1843 году имя Бесперчего упоминается в списках учеников натурного класса.

В 1843 г. 18-летний Д. Бесперчий становится учеником К. П. Брюллова. В эти же годы в мастерской Брюллова учились П. Федотов, который в будущем прославился, как “отец русской жанровой (бытовой) живописи”; до марта 1845 года у К. П. Брюллова учился и Т. Г. Шевченко. Можно предположить, что они оба, бывшие крепостные, могли быть знакомы.

У Брюллова обучались представители разных национальностей: украинцы, армяне, грузины, латыши, эстонцы. И всех он приобщал к великой русской культуре, содействуя одновременно формированию их национальных школ.

Заботясь об общем культурном развитии своих воспитанников К. П. Брюллов учил их понимать музыку, помогал выбирать литературные произведения.. Не случайно, большинство его учеников в академические годы иллюстрируют Пушкина, Гоголя, Лермонтова, Жуковского.

Работая в мастерской Брюллова, Бесперчий знакомится с разными видами техники живописи, постепенно овладевает профессиональным мастерством.

В период летних каникул художник выполняет зарисовки народных типов, например, “Крестьянин с цепом”. Здесь надо отметить, что работы Бесперчего с натуры энергичны и выразительны, тогда как рисунки по памяти и представлению довольно беспомощны. Сказывается и впитавшаяся с детских лет иконописная манера.

После выхода в свет “Мертвых душ” Н. В. Гоголя Бесперчий был одним из первых его иллюстраторов, создал образы гоголевских персонажей. Но его рисунки остались неизвестными в то время, как иллюстрации Агина к “Мертвым душам” принесли ему славу.

Как хорошего рисовальщика Д. И. Бесперчего характеризует его “Автопортрет” (1846 г.) т “Рисунок натурщика в римской тоге”.

6 сентября 1846 года Д. И. Бесперчий обращается к Совету Академии с прошением присвоить ему звание художника за выполненные с натуры два портрета и рисунки. Его прошение было удовлетворено и он получает официальное направление Академии в г. Нежин на место учителя рисования в гимназии.

Наряду с педагогической деятельностью Д. И. Бесперчий работает и творчески. В 1848 г. он задумал выполнить серию рисунков к поэме Т. Г. Шевченко “Гайдамаки”. Но сохранились только наброски.

К нежинскому периоду относятся и другие работы. В них чувствуется сильное влияние К. Брюллова и уже отжившая к этому времени академическая манера.

В 1850 году Д. И. Бесперчего переводят на место учителя рисования во 2-ю Харьковскую гимназию и он навсегда поселяется в Харькове.

На протяжении всей жизни Д. И. Бесперчий отдавал предпочтение педагогической деятельности, хотя с большим увлечением писал и рисовал. Он много работал над пейзажами, в которых легко узнается его родная Борисовка, долина Ворсклы, лес.

.В бытовой живописи Д. И. Бесперчего многое навеяно поэзией Т. Г. Шевченко. Так, его работа над вариантами известной картины “Бандурист” отмечена серьезными творческими исканиями, поисками решения темы как можно проще и выразительнее. Хотя эта картина написана сугубо академично по композиции и живописи, однако образ бандуриста вносит в нее элемент романтизма. Одна из лучших жанровых картин “С поля”, на которой изображена крестьянка..

В 60-е годы Д. И. Бесперчий, уже семейный человек, должен был ради заработка заниматься и иконописью, беря заказы на роспись церквей.

Подводя итог творческой деятельности Д. И. Бесперчего, можно сказать, что наиболее интересен и ценен он как автор галереи реалистических портретов и своеобразных пейзажей.

Он учил учеников не только техническим знаниям, но и стремился привить им хороший вкус, чувство прекрасного.Д. И.Бесперчий так построил преподавание рисования в харьковской гимназии, что этот предмет становится интересным и необходимым.

Только с приходом Дмитрия Ивановича ученики узнали имена великих мастеров мирового и русского искусства, их творчество.

К одаренным ученикам он был особенно внимателен, растил их заботливо и бережно. Лучшими среди них были Г. Семирадский, С. Васильковский, П. Левченко, М. Ткаченко, ставшие выдающимися художниками.

Огромную роль в эстетическом воспитании учеников Бесперчего сыграли передвижные выставки, которые они посещали вместе с художником.

В 1896 году в кругу близких друзей был отмечен 50-летний юбилей творческой и педагогической деятельности Д. И. Бесперчего.

Скромный человек, он никогда не домогался славы или популярности, всегда считал себя больше педагогом, чем художником. И даже к своему юбилею не устроил персональной выставки.

29 августа 1900 года Д. И. Бесперчий по его просьбе за выслугой лет был уволен в отставку. Как проходила его дальнейшая жизнь - неизвестно.

Умер Д. И. Бесперчий 17 сентября 1913 года. Немногие из коллег и учеников проводили его в последний путь. Дмитрий Иванович вел такую скромную замкнутую жизнь, что его кончина не вызвала широкой огласки. Только через месяц газета “Утро” поместила некролог и письмо Г. Семирадского, присланное из Рима, в связи с 50-летним юбилеем любимого учителя.

Значение деятельности нашего земляка состоит в том, что он перенес в педагогическую практику на Украину лучшие достижения русской реалистической школы в искусстве.

Жизнь Д. И. Бесперчего - чудесный образец бескорыстного служения своему народу на скромной ниве преподавателя рисования.


^ П. Я. Барвинский (1862 - 1908).

Барвинский - это литературный и театральный псевдоним нашего земляка, артиста и писателя.. Настоящая его фамилия Израильтянко.

Павел Яковлевич родился в июле 1862 года. Семья Израильтянко была одной из богатых в Борисовке. Имя Андрея Израильтянко фигурирует в архивных документах первой половины XIX века в числе капиталистых крестьян, занимавшихся торговлей. Это дед Павла.

Богатыми были и сыновья Андрея - Степан, Яков, Евграф.

Родители Павла вскоре переехали в с. Шопино, также принадлежавшее Шереметевым, где у них была торговля.

Сперва он учился в Борисовке, потом в Белгородской и Московской гимназиях.

В Москве он познакомился с деятелями украинской культуры, увлекся украинским театром.

После окончания гимназии он поступает в Московскую консерваторию. От природы Павел обладал красивым голосом - баритоном и природной артистичностью. Но после двух лет учебы из-за болезни горла, которая привела к частичной утрате голоса, с карьерой оперного певца пришлось распрощаться.

Но он не оставляет мечты о сцене и выбирает карьеру драматического артиста, поступает в гастролировавшую в Москве украинскую труппу А. Н. Василенко-Десятникова.

В 1887 году Барвинский приезжает в Борисовку и женится на простой девушке Аделаиде Михайловне Николаенко, обладательнице прекрасного голоса - сопрано

В этом же году он создает в Борисовке кружок любителей театра, о котором даже писали “Курские губернские ведомости”.

В 1888 году Павел Яковлевич поступает в труппу Кропивницкого вместе с женой, которая приняла псевдоним Гойдаривна. Потом была работа в труппах Г. О. Деркача и Ярошенко.

В 1900 году из талантливой молодежи Барвинский организует собственную труппу и гастролирует с ней по городам Украины.

Из-за тяжелых материальных трудностей труппа прекратила свое существование и он уезжает в Западную Украину, где в труппе “Русские беседы” особенно проявился его талант.

По воспоминаниям бывшей актрисы А. Ф. Дюминой, он был актером высокой культуры, имел прекрасный голос, играл на многих инструментах, был хоровым дирижером, не уступал лучшим танцорам.

Климат Галиции да и неустроенная жизнь провинциального актера подорвали его здоровье, он заболел туберкулезом легких и вынужден был покинуть Львов.

Возвратившись на родину, он поступает на службу в Белгородскую городскую управу, но привыкнуть к скучной канцелярской работе артисту было трудно.

В Белгороде он тоже создает кружок из талантливой молодежи и ставит пьесы из украинского и русского репертуара.

В 1905 году его здоровье еще ухудшается и он переезжает в Борисовку, чтобы, как он говорил, “лечь в родную землю”.

В свое время П. Я. Барвинский был более известен как прекрасный актер, как организатор театра в глубокой провинции, но менее известен современникам как писатель.

За свою короткую жизнь П. Я. Барвинский, помимо театральной деятельности, создал и ряд литературных произведений.

В 1907-1908 годах в Полтаве были изданы два тома его сочинений - первый - рассказы и очерки, второй - драматические произведения.

Сочинения написаны на украинском языке. Литературное наследие П. Я. Барвинского ”...присоединившись к наследию его предшественников, будут еще длительное время полезны для народа в тех случаях, когда он пожелает познакомиться с украинской народной жизнью”. (Журнал “Литературно-научный вестник” 1908 г. книга 1).

Сейчас появилась возможность нам, его землякам, ближе познакомиться с творчеством П. Я.

Барвинского. В 2001 году в Белгороде вышла книга “П. Я. Барвинский. Избранное”. Подготовила к изданию и осуществила перевод на русский язык профессор БГУ Зоя Тимофеевна Прокопенко.

В этой книге читателю предлагаются одиннадцать рассказов и три пьесы.

Расскажем вкратце о двух произведениях Павла Яковлевича.

В рассказе “Певица “Варя”, повествование в котором ведется от имени лирического героя Аркадия Павловича, говорится о его встрече с деревенской девушкой, маленькой белокурой Варей, которая поразила его своим голосом. “Широкой волной раздавался мощный, чудесный контральто Вари... О, Боже, какой голос! Ни один музыкальный инструмент не мог бы состязаться с ним по голосовой чистоте”.

И рассказчик с горечью думает, что этот замечательный талант пропадет, не принеся пользы ни ей, ни людям.

Аркадий Павлович встретил Варю через годы на станции в Томске, куда она переселилась с мужем в поисках лучшей доли, овдовела и с двумя малолетними детьми, без копейки в кармане, голодные пробирались на родину. Обратившись к коллегам-актерам, он собирает талантливой несостоявшейся певице деньги на дорогу.

“Смотри же, Варя, как приду когда-нибудь в Вербовку, чтоб ты все песни, какие знаешь, перепела мне”, “Нет, сударь, я уже свое отпела”: проговорила она и отвернулась, чтоб утереть краем платка, намотанного на голову, слезу”.

Этот рассказ Павел Яковлевич посвятил своей жене Аделаиде Михайловне.

Из драматических произведений остановимся вкратце на драме “Каторжная”. Сюжет ее таков.

Все события драмы связаны с судьбой девушки Анны (Гальки).

Ее отец, овдовев, женился на молодой женщине, которая возненавидила падчерицу, называет ее “каторжной”, т. е. незаслуживающей ничего кроме каторги. Она хочет выдать ее за старого отставного фельдфебеля.

Галька любит шахтера Семена Гульбенко и уходит с ним на шахту. Но Семен обманывает ее.

Сломленная сложившимися обстоятельствами, она начинает опускаться на дно жизни.

Смертельно больная Галька через годы возвращается к отцу и умирает.

В этой драме, пожалуй, только два положительных персонажа - сама Галька и старый солдат Михайло Корсун, всегда ее защищавший.

Трагичная судьба девушки не могла оставлять равнодушным зрителя.

В Борисовке, уже будучи тяжело больным, Павел Яковлевич тем не менее участвует в общественно-демократическом движении, был избран на сходе уполномоченным по выборам в Государственную Думу и на собрании уполномоченных в Грайвороне выступил с речью, обличающей тогдашних заправил.

“...Все, братцы, вынесла дубленая горем и нуждой мужичья шкура, все перетерпела долготерпеливая крестьянская душа. Перетерпела и в утешение себе сложила горькую пословицу - “Скачи, враже, как пан скаже”. В конце речи П. Я. Барвинский призвал избирателей голосовать за достойных депутатов, т. е. за “мужиков-серяков”.

П. Я. Барвинский был свидетелем развернувшихся в 1905-1907 годах в Борисовке

революционных выступлений.

Умер П. Я. Барвинский 21 августа 1908 года и похоронен на кладщие на Усовой горе. К сожалению, его могила забыта.

Его памяти был посвящен ряд некрологов в украинских газетах и журналах.

В киевской газете “Рада” 2 сентября 1908 года говорилось: ”...Все, кто имел возможность знать его работу, должны пожалеть за интеллигентным работником, оставившем преждевременно родное украинское поле”.

Как пишет З. Т. Прокопенко: “Остается надеяться, что творчество П. Я. Барвинского будет по достоинству оценено через сто лет и вызовет вполне естественный интерес читателей нашего времени”.

^ Династия художников Хвостенко. Уроженцами Борисовки были известные советские художники Хвостенко. Родоначальником династии можно считать их прадеда Архипа Хвостенко, который был послан Шереметевыми в начале XIX века в Академию Художеств и окончил ее с большой серебряной медалью. Все его потомки стали художниками. В начале ХХ века художник-иконописец Вениамин Степанович Хвостенко ушел пешком из Борисовки в Москву, где стал писать иконы для московских церквей. Постепенно в Москву перебралась и вся семья.

Старшие сыновья Александр, Василий, Михаил проявили большие способности к изобразительному искусству и по настоянию отца поступили в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, ныне Московский художественный институт им. Сурикова.

В это время преподавателями в училище были такие знаменитые художники как К. Коровин, С. Малютин, Н. Касаткин, В. Бакшеев, А. Архипов и другие, оказавшие большое художественное и нравственное влияние на своих учеников.

^ Александр Вениаминович Хвостенко (1895-1968) родился в Борисовке 4 апреля 1895 года. В 1907 году он поступает в Московское училище, в котором и прошли десять лет напряженной учебы и творчества. Особенно большое влияние на ученика оказал выдающийся русский художник Константин Коровин.

Уже в 1912 году А. Хвостенко начинает выставлять свои этюды, в основном пейзажи, сперва на ученических выставках, а позже - на выставках Московского товарищества художников.

Уже в это время художник берет прозрачный псевдоним, чтобы отличаться от братьев, тоже художников Хвостенко - Хвостов.

В годы первой мировой войны А. Хвостенко создает серию сатирических рисунков и карикатур, посвященных сытым буржуа, наживающимся на войне.

В 1919 году А. Хвостенко-Хвостов переезжает в Киев, а вскоре в Харьков.

С этого времени его творчество неразрывно связано с историей украинского советского искусства.

В Харькове он рисует революционные плакаты, расписывает агитпоезда, работает в журнально-газетной графике. Одновременно он ведет педагогическую работу в Харьковском художественном институте, возглавляя его театральный отдел.

Первой значительной работой Хвостенко-Хвостова в театре явилось оформление постановки в Героическом театре “Мистерии Буфф” В. Маяковского.

Когда в 1925 году в Харькове организуется первый украинский театр оперы и балета, то Александр Вениаминович приглашается туда на постоянную работу, которой он отдал более двадцати лет своей творческой деятельности. Им были оформлены многие театральные спектакли, в том числе опера Бизе “Кармен”, “Пиковая дама” П. И. Чайковского, “Царская невеста” Римского-Корсакова, “Травиата” Д. Верди и др.

В предвоенные годы художником были оригинально оформлены произведения украинской классики: “Наталка-Полтавка” Н. Лысенко, “Запорожец за Дунаем” С. Гулак-Артемовского.

Тридцатые годы были годами большого подъема украинского искусства. Они были чрезвычайно плодотворными и в творческой биографии А. В. Хвостенко-Хвостова.

Кроме работы в театре, он продолжал воспитывать молодые кадры театральных художников. Из его мастерской вышло много известных мастеров театральной живописи.

В 1939 году он руководил декоративным оформлением павильона УССР на ВСХВ в Москве и был награжден орденом Трудового Красного Знамени.

С началом Великой Отечественной войны Александр Вениаминович назначается главным консультантом по маскировке военных объектов Харьковского военного округа.

После эвакуации в Казахстан, а потом в Читу и Иркутск, художник много работает над плакатами. В Иркутске, куда был эвакуирован Государственный Украинский театр оперы и балета, А. Хвостенко-Хвостов оформляет оперу М. Глинки “Иван Сусанин”.

В 1945 году за выдающиеся заслуги в развитии украинского советского искусства А. В. Хвостенко-Хвостову присваивается почетное звание народного художника УССР.

С 1946 по 1952 год он - главный художник Киевского академического театра оперы и балета им. Т. Г. Шевченко.

В 1949 году в числе других участников постановки художник за создание спектакля “Иван Сусанин” на сцене Киевского театра оперы и балета был удостоен звания лауреата Государственной премии.

В 1952 году Хвостенко-Хвостов по состоянию здоровья оставляет постоянную работу в театре. В последующие годы Александр Вениаминович работает как иллюстратор книг и пейзажист.

Столице Украины Киеву посвящена его серия пейзажей - красивые места города, его площади, улицы, живописные окрестности.

В книжной графике можно отметить серии иллюстраций к повести В. Короленко “Слепой музыкант”, иллюстрации к произведениям Н. Гоголя, А. Пушкина, М. Вовчка и др.

А. В. Хвостенко-Хвостов участник трех декад украинского искусства и литературы в Москве, дважды избирался депутатом Харьковского областного Совета депутатов трудящихся, с 1939 года - член правления Союза советских художников Украины.

Александр Вениаминович - народный художник УССР, награжден орденом Трудового Красного Знамени, двумя орденами “Знак Почета”, медалями.

^ В. В. Хвостенко (1897 - 1960). Василий Вениаминович Хвостенко, как и его старший брат, с детства жил в атмосфере любви к изобразительному искусству. Еще ребенком он помогал отцу в его иконописном мастерстве - тер краски, золотил иконы. Братья часто посещали Третьяковскую галерею, где их знали и называли “босоногой командой”.

Как и Александр, Василий был принят в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Учить двух сыновей в училище, вносить за это плату, покупать краски, холсты, подрамники, представляло для отца большие трудности. Несколько раз деньги за Василия вносил художник В. Н. Бакшеев.

В старших классах В. В. Хвостенко стал участвовать в ученических выставках.

После революции 1917 года Василий Вениаминович едет в Туркестан в качестве художника-декоратора при Политуправлении 1-й армии Туркестанского фронта.

Вместе с художником Шалимовым он организует кукольный театр, выступавший перед красноармейцами.

В 1920 году В. В. Хвостенко возвращается в Москву, работает в Окнах РОСТа совместно с В. Маяковским и М. Черемных. Свои работы художник показывал на выставках “Союза русских художников”, общества “Свободное творчество”, а в 1923 году он вступает в АХРР (ассоциация художников революционной России).

В 1928 году на конкурсе АХРР он получает первую премию за работу “Красногвардейский патруль”. В 1933 году на выставке “15 лет РККА” показываются его работы “Ленин на броневике” и “Ленин в Смольном”.

В годы первой пятилетки В. Хвостенко вместе с другими художниками с энтузиазмом работает на великих стройках - в Челябинске, Магнитогорске, Свердловске, а потом в шахтах первой очереди Московского метро.

В годы войны В. В. Хвостенко, работая художником прифронтовых газет, писал портреты бойцов, командиров, медсестер.

В 1942 году художник перенес тяжелую операцию и несколько лет не мог работать.

Самой сокровенной работой Василия Вениаминовича, которой он отдал многие годы, была его работа по возрождению техники восковой живописи - энкаустики.

Ее секрет был утрачен еще в XII веке нашей эры. Первые образцы работ в технике энкаустики были показаны им в 1936 году.

В. В. Хвостенко с огромным увлечением и энергией работал над раскрытием секрета восковой живописи.

При варке киновари (красной краски) художник отравился парами ртути, что сделало его на всю жизнь инвалидом.

В 1954 году Василий Вениаминович вместе с дочерью Татьяной расписывает ряд панно в технике энкаустики для павильона Краснодарского края на ВСХВ.

Одно время он работал преподавателем Строгановского училища, некоторые студенты которого освоили технику энкаустики.

В 1955 году Василий Вениаминович совместно с дочерью и учениками осуществляет большую работу в вестибюле ресторана “Прага”. А в следующем 1956 году В. В. Хвостенко завершил работу над литературным трудом “Техника энкаустики”, в котором раскрыл процесс работы, рецептуру красок, технологию восковой живописи.

В отличие от других техник живописи энкаустика позволяет создавать необычайно долговечные произведения. Об этом свидетельствуют так называемые “фаюмские портреты”, созданные еще в Древнем Египте более двух тысяч лет назад.

Возрождение энкаустической живописи - ценное наследие, оставленное В. В. Хвостенко последующим поколениям художников.

Достижения своего отца продолжила и развивала его дочь Татьяна Васильевна Хвостенко. Она работала вместе с отцом. Ею разработана также техника ганозиса, т. е. техника защитного покрытия тонкой пленкой специального состава из масла, воска, смол. Известно, что в современной атмосфере городов содержится много вредных выбросов, разрушающих мрамор и другие камни. Применение ганозиса спасает их от разрушения. Так, по технике Т. В. Хвостенко был покрыт памятник “Могила неизвестного солдата” в Москве. В начале 70-х годов Т. В. Хвостенко приезжала в Борисовку и подарила районному музею ряд работ своего отца и своих. Две из них - “Снегурочка” и “Лель” выполнены в технике энкаустики, остальные работы - в технике масляной живописи.

Художником стала и дочь Александра Вениаминовича - Татьяна Александровна, работавшая в Киеве.

^ Михаил Вениаминович Хвостенко также был художником, мастером художественного оформления тканей. Он работал доцентом Московского Текстильного института. Награжден орденом Ленина.


Шиян А. И. (1906 - 1989). Известный украинский писатель Анатолий Иванович Шиян родился в Борисовке 5 апреля 1906 года в семье кустаря-маляра. Малярская профессия не могла обеспечить материальный достаток и поэтому его отец владел и другими ремеслами - кровельщика, сапожника и другими, необходимыми в натуральном крестьянском хозяйстве.

Окончив начальную 3-классную школу, Анатолий продолжает учебу в вышеначальной школе.

После смерти отца в 1922 году он работает санитаром в местной больнице. Но тяга к знаниям, интерес к лесному делу приводит его в Киев, где он поступает в Лесотехнический институт.

Впоследствии писатель вспоминал: “Стипендии в те годы были малые - многим приходилось ходить на станцию Киев-Товарная разгружать вагоны из-под угля, дров. Студенты сторожевали ночью возле ларьков, счищали снег с крыш домов, давали уроки. Жили кто как мог. Но с каждым годом бытовые условия студентов становились лучше”.

Хотя молодой А. Шиян отдавал главное внимание лесному делу, но уже в студенческие годы его все больше захватывали литературные интересы.

С конца 20-х годов начинается активное вхождение А. Шияна в литературу. Первым шагом в творческом самоутверждении была его первая повесть “Баланда” (1930 г.). Баландой в Борисовке называлась одна из улиц. В этой повести молодой прозаик сделал попытку нарисовать картину жизни украинского села после Октябрьской революции, в период НЭПа.

В 1934 году писателем опубликован роман “Магистраль”, в котором он обратился к новой для себя теме - жизни людей индустриального труда.

В 1936 году А. Шиян публикует роман “Гроза”, который свидетельствовал о творческом росте писателя. Роман занял свое место в ряду лучших образцов историко-революционного жанра. Он посвящен периоду вооруженной борьбы народа в годы гражданской войны.

Конечно, его нельзя рассматривать как историческое изложение событий в Борисовке. Как говорил сам Анатолий Иванович во время посещения Борисовки в 60-е годы, в нем изображены не исторические факты, события, а это произведение создано с помощью художественного домысла.

Роман “Гроза” занимает одно из ведущих мест в украинской советской прозе. Главные герои романа - простые люди: рабочие, сельская беднота, слободские кустари.

Роман охватывает годы первой мировой и гражданской войн. Центральной фигурой романа является образ столяра Якова Македона, сперва простого слободского парня, потом солдата, прошедшего мировую войну, организатора ревкома на селе, участника партизанской борьбы.

Антиподом Якову является образ Софьи Изаровой, его любимой в молодости, которая впоследствии становится его заклятым врагом.

Роман “Гроза” выдержал много изданий на украинском языке, был переведен на другие языки.

В 1959 году по роману был создан кинофильм “Гроза над полями”.

В годы Великой Отечественной войны А. И. Шияна направляют во фронтовую прессу, сперва войсковым корреспондентом газеты “Советская армия”, а потом во фронтовую газету “За Радянску Украину”, редактируемую М. Бажаном.

В январе 1943 года А. Шияна переводят в Украинский штаб партизанского движения и он был корреспондентом в партизанском соединении А. Сабурова, а после возвращения из вражеского тыла он заведует партизанским отделом газеты “Радянска Украина”.

Фронтовые корреспонденции публиковались в газетах, передавались по радио, а в 1946 году вышла книга документальных очерков “Партизанский край”.

В 1979-1980 гг. А. И. Шиян создает большой роман “Хуртовина” (“Метель”), в котором писателя больше всего интересовала “тыловая” жизнь - подвиг советских людей в годы Великой Отечественной войны, подвиг народа не такой яркий, но многотрудный, оплаченный дорогой ценой. “Метель” удостоена премии имени классика украинской литературы Андрея Головко.

За работу во время Великой Отечественной войны писатель был награжден орденами Отечественной войны, Красной Звезды, чехословацким орденом “Военный крест”, медалями.

В послевоенное время труд А. И. Шияна был отмечен орденами Дружбы народов, “Знак Почета” и другими отличиями и премиями.

Из послевоенных произведений писателя можно назвать книги “Аисты” (1955), “На заветной земле” (1965), сборник пьес “Где ковыль шумел”.

А. И. Шияном написан ряд пьес для детей по мотивам украинских народных сказок. Многие произведения видного украинского писателя переведены на русский и другие языки.

После смерти А. И. Шияна в 1989 году в Киеве был создан мемориальный музей-квартира писателя.

Скромная экспозиция, посвященная нашему земляку, есть и в Борисовском историко-краеведческом музее - в ней интересные фотографии, фотокопии документов, книги писателя.






страница9/22
Дата конвертации21.07.2013
Размер5.83 Mb.
ТипДокументы
1   ...   5   6   7   8   9   10   11   12   ...   22
Разместите кнопку на своём сайте или блоге:
rud.exdat.com


База данных защищена авторским правом ©exdat 2000-2012
При копировании материала укажите ссылку
обратиться к администрации
Документы