Конспект урока по литературе в 11 классе на тему
«А.Ахматова (1889-1966). Век и «Тайны ремесла». Родина и Память»
учителя МОУ «Чисменской основной общеобразовательной школы»
Волоколамского района Московской области
Поспеловой Елены Дмитриевны.
А.Ахматова (1889-1966). Век и «Тайны ремесла», Родина и Память
Опять поминальный
приблизился час.
Я вижу, я слышу, я чувствую вас
Ахматова.
Но ещё ни один не сказал поэт,
Что мудрости нет, и старости нет,
А может, и смерти нет
А.Ахматова
^
Так в грядущем прошлое тлеет…
Цель: 1) продолжить знакомство с лирикой Ахматовой, охарактеризовать этапы творчества поэта по сборникам;
2) повторить пройденный материал, эпоху символизма, включая знакомство с музыкой и живописью этого периода;
3) рассмотреть особенности отражения темы Родины в поэзии Анны Ахматовой, как история страны преломляется в её творчестве;
4) на материале произведений раскрыть своеобразие поэтической манеры Ахматовой;
5) развитие навыков самостоятельного анализа и умения выразительного чтения;
6)развитие речи, развитие навыков сообщения о художниках, композиторах, поэтах, навыков выступления перед аудиторией ;
7) привить учащимся интерес к русской литературе «серебряного века», показать её глубокую жизненную связь с другими видами культуры (изобразительным искусством и музыкой), её сильное влияние на дальнейшую историю художественной культуры;
8) воспитание чувства гордости за Россию, в истории которой навеки останется такая вершина культуры как «Серебряный век», вспомнить трагические судьбы и воспитывать чувство личного участия в истории России и ответственности за её будущее.
^
|
Содержание деятельности учителя и учащихся
|
Средства обучения
Аудио-и видео
сопровождение
|
1.Вступление
|
ВРЕМЯ- понятие растяжимое. Это могут быть пролетающие дни, годы, десятилетия или невыносимо длинные минуты, даже секунды. Анна Ахматова прожила долгую жизнь, и у неё были свои отношения со временем: долгие годы её не печатали (До 1923 г.вышло 5 стихотворных книг и до 1966г. ей не удалось напечатать ни одной); это невыносимо длинные дни, часы у стен тюрьмы, где томился её единственный сын. Понятие «Время» буквально материализовано в творчестве Ахматовой как отдельный образ, а последний прижизненный сборник называется «Бег времени».
Время, в которое довелось жить Ахматовой, во многом определило её творчество. Это были трудные годы, но и интересные, когда становилась Ахматова-личность, Ахматова-поэт .Яркие дни и трудные годы складывались в жизненные впечатления и чувства, чтобы сказаться, наконец, словами и донести ту правду жизни, которую сказать имела право именно Ахматова.
Пролистаем календарь истории
^
Заглянуть в твои зрачки
И своею кровью склеет
Двух столетий позвонки. (О. Мандельштам)
Начало 20 века.. Век казался железным, безжалостным для душ - век машин. »Каким путём, куда идёшь ты, век железный? Иль больше цели нет, и ты висишь над бездной?»- вопрошал Мережковский. Трагическое и тревожное время.. Россия переживала перемены во всех областях жизни. Мы можем понять это, ведь и мы пережили и переживаем непонятное и бестолковое время смены веков, начала века: ощущение кризиса и вера в человеческий разум, страх и желание перемен, неясность грядущего и стремление к идеалу, тяга к мистицизму и стремление проверить себя-человека.
Были святки кострами согреты,
И валились с мостов кареты,
И весь траурный город плыл
По неведомому назначенью,
По Неве иль против теченья,-
Только прочь от своих могил.
На Галерной чернела арка,
В Летнем тонко пела флюгарка,
И серебряный месяц, ярко
Над серебряным веком стыл.
\...\
Словно в зеркале страшной ночи
И беснуется и не хочет
Узнавать себя человек,
А по набережной легендарной
Приближался не календарный-
Настоящий Двадцатый Век.
(«Поэма без героя»)
Общим у художников и мыслителей было ощущение начала новой эпохи в развитии человечества и в развитии культуры и искусства^ е культурное поле. Вновь ярким светом вспыхнуло творчество, всего за 2 десятилетия русская поэзия дала миру целое созвездие поэтов, каждый из которых неповторим и индивидуален. Это волшебство, это тайна: как в самые тяжёлые годы ■
/ Человек пытался постичь тайну бытия и смог выразить себя так, что остался в Памяти Искусства
Понятие «серебряный век» связано прежде всего с модернистскими течениями.
^
|
И.Ф.Стравинский «Поцелуй земли»
Портреты Ахматовой
М.К.Чюрлёнис «Знаки Зодиака»
«Дружба», «Жертва», «Истина»
|
^
1)импрессионизм;
|
Модернизм (от фр. «новейший», «современный») подразумевает новые явления в литературе и искусстве, целью которых было духовное возрождение человечества, преобразование мира средствами искусства, постичь мировую гармонию. Модернизм объединял ряд течений, такие как символизм, акмеизм, футуризм. В острой полемике течения сменяли друг друга, в рамках одного течения возникали самостоятельные тенденции, например, имаженизм, эгофутуризм, кубофутуризм. Модернизм охватил все сферы искусства.. В эстетике модернизма отразился и пафос конца века, неминуемой гибели мира (декаданс).
Мы не станем рассматривать сегодня, чем отличается одно течение от другого. Вспомним имена, попробуем представить и почувствовать время, обстановку, творческую мысль, познакомимся с шедеврами мирового искусства 2-ой половины 19- нач. 20 века. Встретимся с поэтами уже знакомыми и мало известными. У нас в гостях искусствоведы, литературоведы, знатоки музыки, которые помогут нам
по-новому ощутить время и настроение эпохи «Серебряного века». закусывают: за столиком ведут оживлённую беседу, спорят художники - это будущие импрессионисты. Они бедны, молоды, гениальны и ещё непризнанны. Здесь можно встретить Эдуарда Мане - идейного вождя всей группы, Клода Моне, Огюстена Ренуара, Эдгара Дега. Их объединяет неприятие официального искусства и решимость искать новые пути. Свыше 15 лет упорной работы и вот в Париже весной 1874 года группа из 30 художников в ателье фотографа устроила свою выставку, которая должна была стать вызовом. - «Это выставка мятежников» - так оценила публика новые работы. Критик одной из газет насмешливо назвал художников «импрессионистами» (от фр. Импрессион- впечатление). Ироническое прозвище, помимо воли автора дало название целому художественному направлению, которое в наше время считается художественной классикой. Если рассматривать картины вблизи, то увидишь покрытый мазками краски холст. Картины импрессионистов следует смотреть на расстоянии.»Пейзаж - это мгновенное впечатление», - говорил Клод Моне(1840-1926).Он описывал лондонские туманы, пруд, застывший в тишине, мимолётные трепетания света, перемены в состоянии атмосферы.
|
^
Клод Моне
|
2)новое в живописи
|
В творчестве Огюста Ренуара (1841-1919) импрессионизм достигает вершин. «Скалистые утёсы и море» словно доносит до нас рокот моря. Красновато-лиловые зубцы скал как бы вырастают из него. В их тени вода темна, но не чёрная, как в традиционной живописи, а отсвечивает сапфировым сиянием. Возникает ощущение, что картина ожила, волны движутся, играют с ветром, искрятся на солнце
А вот Ренуар передаёт образы современников. «Дети на морском берегу».
Едва касаясь кистью, художник рисует образ юности: нежный цвет лица, блеск глаз, едва заметная улыбка.. Серебристо-сиреневой гаммой мерцают краски, трепещут на воланах платья, кажется, ветер играет с детьми. Всё зыбко, неуловимо и подвижно. Это поэма в красках.
Последние годы жизни, прикованный к инвалидному креслу из-за паралича с привязанной к руке кистью
( пальцы не действовали) Ренуар создавал работы - гимн любви и жизни.
« В 1910-м я вышла замуж за Н.С.Гумелёва, и мы поехали на месяц в Париж,-пишет Ахматова о себе,- ...Я уже тогда понимала, что парижская живопись съела французскую поэзию».В Париже художник А.Модильяни сделал карандашный портрет Ахматовой. Это первый портрет поэтессы.
|
^
К.А.Сомов «Купальщицы»
|
3)музыка и
4)поэзия -
|
«Музыка начинается там , где слово бессильно» - это слова Клода Дебюсси, музыку которого вы слышите.
Дебюсси можно назвать пейзажистом в музыке. Но композитору важно не только нарисовать звуками картину природы, а передать своё впечатление. «Пейзаж- настроение», «пейзаж- ощущение»- это импрессионизм в музыке. Дебюсси часто посещал выставки новых художников, любил поэзию французских символистов. Подобно тому, как художники не смешивали краски на полотнах,
писали «чистыми» цветами, Дебюсси не смешивал тембры в своей музыкальной палитре. Если звучит флейта, то её не удваивает другой инструмент. Таким образом, мы слышим в отдельном звучании многие инструменты. Создаётся многокрасочная звуковая палитра, прозрачное «кружевное»оркестровое полотно.
Фантазия
Как живые изваянья, в искрах лунного сиянья,
Чуть трепещут очертанья сосен, елей и берёз;
Вещий лес спокойно дремлет, яркий блеск луны
Приемлет,
И роптанью ветра внемлет, весь исполнен тайных грёз.
Слыша тихий стон метели, шепчут сосны, шепчут ели,
В мягкой бархатной постели им отрадно почивать,
Ни о чём не вспоминая, ничего не проклиная,
Ветви стройные склоняя, звукам полночи внимать.
Чьи-то вздохи, чьё-то пенье, чьё-то скорбное моленье,
И тоска, и упоенье,- точно искрится звезда,
Точно светлый дождь струится,- и деревьям что-то
Мнится…(1893)
«.. Бальмонт всех влюбил в свой звонкопевучий стих»,- писал В.Брюсов.Импрессионистичность, летучая зыбкость образов, нежностъ -характерные черты поэзии Бальмонта.«Фантазия», например, внешне представляет развёрнутое описание спящего зимнего леса. По сути содержанием стихотворения становится мозаика мимолётных образов: всё движется, чувствует, живёт. Внутренний смысл стихотворения в преображении статичной картины застывшего леса в динамичный, природные стихии - ветер, метель, лес - передают ощущение лёгкости, воздушности и в конечном итоге вольности человека в мире и его творческого духа. Такому восприятию способствуют олицетворения и нанизывание множества эпитетов: так образы (сосны, ели) теряют вещественность!! приобретают летучую невесомость, дрожание. Тишина лунной ночи оттеняется шёпотом, вздохами (Звукопись) и повторами лексикй, как эхо, и синтаксических конструкций. Так Бальмонт достигает особой музыкальности/(звуковые волныб ж-ш-щ-ч), когда словесно-звуковой поток приобретает окраску баюкающего плескания, неясного журчания, размеренной ворожбы
|
^
|
5)свобода творчества;
|
В 1897 году в Петербурге несколько молодых людей с широким кругозором и культурными интересами стали собираться для обсуждения прочитанных книг, выставок, спектаклей. Большинство из них принадлежало к потомственным художественным семьям и с детства росли в мире искусства. Так образовался кружок единомышленников, в который вошли Бенуа, Сомов, Лансере, Бакст, С.Дягилев. Позже присоединятся Кустодиев, Головин, Грабарь. Бенуа можно назвать идейным вдохновителем объединения «Мира искусства»- учёный, историк культуры, несравнимый знаток искусства. Произведения, созданные мирискуссниками, являются ярким проявлением русского Серебряного века в изобразительном искусстве. К числу самых талантливых членов группы принадлежал К.А.Сомов. Смело раздвинуты здесь рамки привычного спектра, обнаружены неожиданные сочетания, оттенки темноты, зелени . Таинства красок подчиняют себе композицию картины.
Живопись, музыку невозможно сопоставлять с искусством слова напрямую. Однако их родство в начале века - это влечение к внутреннему смыслу и связям обыденных явлений. Ощущение неустойчивости обострило болезненное самоуглубление личности и вместе с тем жажду грандиозных переломов, обещающих неземную красоту. Ощутимо родство блистательных талантов и творчество композиторов-современников: шагнувшего из 19 столетия в новую эпоху Н.А.Римского-Корсакова, С.В.Рахманинова, А.Н.Скрябина , Н.Ф.Стравинского, С.С.Прокофьева и др. В сочинениях Рахманинова наиболее полно прозвучали суровые, непокорные, трагедийные силы. Рахманинов, скорее всего, самый героический композитор этого времени. Но его героика изнутри пропитана лиризмом, переходит в нежную интонацию. Если сравнить музыку с природой, то Рахманинов проникал в пору ранней весны с её мощным ледоходом и ласковым солнцем. По-своему преломили в своём творчестве понимание эпохи Стравинский и Прокофьев. В балете «Весна Священная» Стравинского и «Скифской сюите» Прокофьева царствуют первобытные силы, «власть земли». Выразительно восхищение разливом её красок, мощью. В вокальном цикле «Пятнадцать стихотворений Анны Ахматовой», 1, 2 и 3-м фортепьянных концертах, цикле «Сарказмы» Прокофьев передал напряжённую борьбу со злом, уродством. А питает душу возвышенная чистота. Прокофьева волновала юность человечества так же, как Стравинского – языческая древность.
|
^
А.Н.Скрябин сон.4-ч.1
С.С.Прокофьев сон.1,ч.2
|
6)великий;
|
Микалоюс Константинас Чюрлёнис был музыкантом, художником, поэтом. Мечта о «синтезе искусств» нашла в Чюрлёнисе едва ли не лучшее воплощение. Во всей мировой живописи произведения этого мастера занимают особое место именно своей «музыкальной живописью», так есть картины под названием «Соната Солнцу», «Соната Весне». Сын крестьянина из Литвы, музыкант, окончивший две консерватории ( Варшавскую и Лейпцигскую) , он увлекался историей , естествознанием, философией, Чюрлёнис был равно способен в музыке и живописи, его поэма «Осень», несколько эссе, дневник – свидетельствует, что он мог быть литератором.. В основе его работ – размышление о счастье человека, о жажде истины, справедливости и о жестокой действительности, в которой умирает надежда.
Она летит в поднебесье, высоко над миром, увенчанная убором из золотых перьев. Обеими руками бережно и нежно несёт перед собой сияющий шар. Свет побеждает холодную пустоту. Чюрлёнис назвал аллегорию «Дружба». Цикл картин «Знаки Зодиака», «Сотворение мира» рассказывает не о сотворении мира, а о возникновении красоты мира.. Чюрлёнис умел заглянуть в бесконечное пространство, в глубь веков, но в жизни постоянно в материальном недостатке работал «по 24-25 часов в сутки» - болезнь не заставила себя ждать.
Чюрлёнис разделил участь многих великих талантов: слава опоздала. 10 апреля 1911 года- ему не исполнилось и 36 лет- Чюрлёнис умирает. Сравнивая Чюрлёниса с Врубелем, умершим за год до этого, Добужинский пишет, что у обоих был «почти одинаковый конец» и что и тот, и другой «одиночки в искусстве».
|
М.К.Чюрлёнис
|
7)
|
Константина Фофанова поэты «серебряного века» называли своим предтечей и охотно предоставляли ему
страницы своих журналов.
Ищите новые пути!
Стал тесен мир. Его оковы
Неумолимы и суровы,-
Где ж вечным розам зацвести?
Ищите новые пути!
Мечты исчерпаны до дна,
Иссяк источник вдохновенья,
Но близко, близко возрожденье,-
Иная жизнь иного сна!
Мечты исчерпаны до дна!
Но есть любовь, но есть сердца...
Велик и вечен храм искусства.
Жрецы неведомого чувства
К нему нисходят без конца.
И есть любовь, и есть сердца!
«Ищите новые пути»,- стихи о России, её новых путях- то, что волновало лучших её детей. «В поэзии что не сказано, мерцает сквозь красоту символа», - говорил Дм.Мережковский.С самого начала своего существования символизм был неоднороден. Это проявлялось даже географически. Московское крыло группировалось вокруг Брюсова. Главный принцип их эстетики : «искусство для искусства». «Создания искусства- приотворённые двери в вечность». Большое внимание уделялось формальному эксперименту, совершенствованию техники приёмов стихосложения. Поэзия может быть непонятна и от этого ещё притягательнее для читателя, стремящегося разгадать загадку.
|
|
^
|
При внешней элитарности символизм сумел на практике сделать искусство более личностным. Облик лирического героя Бальмонта определяется претензией личности на высшее место в иерархии ценностей. Всеохватность, космизм дерзаний - это поэзия Бальмонта.
Я в этот мир пришёл, чтоб видеть Солнце
И синий кругозор.
Я в этот мир пришёл, чтоб видеть Солнце
И выси гор.
Я в этот мир пришёл, чтоб видеть Море
И пышный цвет долин.
Я заключил миры в едином взоре,
Я властелин !
К.Бальмонт
«В 1920 году мы провожали Бальмонта за границу (из воспоминаний Бориса Зайцева) - Бальмонт нищ и голодовал в Москве, эмиграция прошла для него уже под знаком упадка. Писал он по-прежнему много, но горестно угасал. Скончался в 1942 году под Парижем в бедности и заброшенности после долгого пребывания в клинике, откуда вышел уже полуживым.. Брюсов отмечал:»Лучшей книгой были его«Горящие здания», наиболее совершенным-«Будем как солнце».
Я видела солнце,- сказала она,
Что после,- не всё ли равно - в этих его стихах вся судьба Бальмонта.
^ – художник, поэт, писатель, исследователь, бесценны его дневники «Сердце Азии». Поэзия его сложная и символична. В картинах дыхание космоса, он считает, что человек – космическое существо, и любой его поступок, любая мысль вызывает во Вселенной эхо.
|
^
|
9) «дьяволиада»
|
Врубель с его пониманием искусства как высокой степени искусности в любой области рукотворчества оказался из художников его поколения наиболее подготовленным к принятию вызова со стороны модерна. Он умел всё: написать картину, расписать блюдо, вылепить скульптуру, сочинить театральный занавес. Период его творчества невелик - всего 20 лет, но многие художники, писатели, поэты называли его своим учителем. Он был кумиром В.Брюсова, Блока, А.Белого.
. Ночные сцены возникли в 90-х гг-это живописные ноктюрны «Пан» и «Сирень» ...»Мы зачарованы не только Голгофой, но и Олимпом, зовёт и привлекает нас не только Бог страдающий, умерший на кресте, но и бог Пан, бог стихии земной...»- писал философ Бердяев. Пан Врубеля похож на обычного русского крестьянина, хотя есть нечто и от сказочного персонажа. Тревожно звучит фон: сказочный горящий месяц похож на зарево пожара, таинственно насторожилась природа. Пан как бы вырастает из земли, ярко горят его глаза..
Недотыкомка серая
Всё вокруг меня вьётся да вертится,-
То не Лихо ль со мною очертится
Во единый погибельный круг?
Недотыкомка серая
Истомила коварной улыбкою,
Истомила присядкою зыбкою,-
Помоги мне, таинственный друг!
Ф.Сологуб
Прозаик,поэт,драматург Фёдор Сологуб(Ф.К.Тетерников. 1863-1927) тяготел к трагическому изображению жизни. Литературная «дьяволиада» принесла ему шумную известность. Он полемизирует с тем, что «Красота спасёт мир»: укрощение зверя в самом человеке- сквозная проблема многих его романов, рассказов и стихов.Не может быть оправдан мир, где страдают безвинные, и всё-таки в его творчестве есть поэтическое признание в любви, обращенное к Родине:
Прекрасные чужие,-
От них в душе туман
Но ты, моя Россия,
Прекраснее всех стран.
Девушку, полуслившуюся с грозьями цветов, можно принять за печальный образ человека, а можно - затаинственную душу сирени. Врубель рисует волшебство ночи. Кажется, что автор подглядел одушевлённый лик природы- это бесконечная и чарующая стихия жизни. Нарисуйте попробуйте просветы воздуха в ветвях.
Демоническая тема буквально преследовала художника. Врубель закончил свою жизнь в психиатрической больнице, сумасшествие странным образом бросало отсвет на его искусство..
Для нас Врубель начинается с 1890г., когда написан «Демон (сидящий)» - «ни день, ни ночь - ни мрак, ни свет» - таков врубелевский Демон. Олицетворение титанической силы и мучительной внутренней борьбы, он прекрасен и величав, но глаза его устремлены в бездну. Рядом с фигурой демона - фантастические цветы, «горящие» камни.. Краски горят и светятся. В произведении - и восторг перед красотой мира, и предчувствие трагических событий. Художник говорил, что Демон - «дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, но при всём том дух властный...величественный». Олицетворяя вечную борьбу мятущегося человеческого духа, он стал для Врубеля роковым. Он поработил своего создателя. Для Блока в этом образе воплотилась божественная Скука, которая властительнее зла «И зло наскучило ему». «Демон поверженный» со смертельно бледным лицом, запекшимися губами и неправдоподобно расширенными глазами
- символ мировой скорби и страдальческого ужаса..
Впоследствии Блок объснил, где он увидел вьявь свою Незнакомку - на картинах Врубеля. Он утверждает, чтоего стихи и картины Врубеля возникли на общей почве. Это та духовная действительность, которая в его «Незнакомке» выражена словесно, а у Вребеля представлена наглядно - в цветовых «сплавах» его излюбленных синих и лиловых тонов.
|
Врубель
С.В.Рахманинов
«Сирень», «Элегия»
|
10)новые;
|
У Анны Ахматовой, по воспоминаниям современников, были странные отношения с А.Блоком. Он был не просто учитель, но значил в жизни гораздо больше.
Я пришла к поэту в гости
Ровно полдень. Воскресенье.
А за окнами мороз
И малиновое солнце
Над лохматым сизым дымом...
Как хозяин молчаливый
Ясно смотрит на меня!
………янв1914
Спустя каких-то 10-12 лет «Старшие» символисты (Зинаида Гиппиус, Валерий Брюсов, Константин Бальмонт, Дмитрий Мережковский, Фёдор Сологуб...) уступают дорогу «младосимволистам». Их имена трудно перечислить,: это Андрей Белый, Александр Блок, Давид Бурлюк, Максимилиан Волошин, Николай Гумилёв, Сергей Есенин, Георгий Иванов, Василий Каменский, Сергей Клычков, Осип Мандельштам, Николай Клюев, Пётр Орешин, Вл.Маяковский, Марина Цветаева, Борис Пастернак, Игорь Северянин, Велимир Хлебников, Саша Чёрный, Владислав Ходасевич, А.Ахматова.
|
|
11)
| Викторина:
Назовите настоящие фамилии поэтов, творивших под следующими псевдонимами:
1.Андрей Белый (Борис Николаевич Бугаев)
2.Сологуб (Фёдор Кузьмич Тетерников)
3.Северянин (Игорь Васильевич Лотарёв)
4.Ахматова (Анна Андреевна Горенко)
КТО ЭТО?
5.Он был настолько скромен, что первый свой сборник назвал «Шедевры» (Валерий Брюсов)
6.Он любил читать свои стихи в необычных местах: залезая по горло в пруд или ложась в Париже на мостовую. (К.Бальмонт)
7.Муж и жена знаменитого литературного салона (Мережковский и Гиппиус)
8.Когда она отказала, он вскрыл себе вены.
9.«Мало вам, что он торчит у вас с утра до вечера, так вы ещё его богомерзкую рожу над кроватью повесили», - кому и о ком говорит кухарка.(Мандельштам, портрет Пушкина, говорит Гр.Иванову)
10.»Король поэтов» закончил свои дни ректором Московского литературного института.(Брюсов)
11.Они стрелялись на дуэли.
12.В Первую мировую войну он единственный из поэтов-современников добровольно пошёл в солдатский окоп рядовым, а вернулся с войны офицером с двумя Георгиевскими крестами «За храбрость».
13. Их имена среди поэтов-«младосимволистов» стоят особняком, почему? Иннокентий Анненский, Вячеслав Иванов, Михаил Кузмин.
14.Только что окончивший Царскосельскую гимназию 20-летний поэт в знак признательности дарит одну из своих первых поэтических книг директору гимназии. 50-летний директор благодарит и ..дарит недавнему ученику свою первую книгу стихов. (И.Анненский)
|
|
12)символизм
|
АХМАТОВА ЗАЧИТЫВАЛАСЬ АННЕНСКИМ. «Когда мне показали корректуру «Кипарисового ларца» Иннокентия Анненского, я была поражена и читала её, забыв всё на свете»
Свои стихи Анненский часто называл пьесами: в них налицо рассказ и драматический диалог. Динамика душевных переживаний даётся через предметный мир, а мир через отражение в душе человека. Анненский смело использует детали городского быта (урбанистические подробности), способность чувствовать, думать, страдать переносится на предметы..»!Я слабый сын больного поколенья»,- говорил Анненский и подписывал свои стихи Ник. Т-о. Он не хотел, чтоб его знали и стал ..предтечей поэтических стилей Ахматовой, Мандельштама, Маяковского.
Новое течение «младосимволисты» символизм воспринимали как способ творческой перестройки мира, читателя как соавтора, а свою жизнь и творчество как элементы грандиозного художественного произведения космических размеров. Реальный мир второстепенен, ценностно «вечное»- «Мировая душа». . «...Дело свелось к тому, что история символистов превратилась в историю разбитых жизней,- пишет В.Ф.Ходасевич.-Требовалось непрестанное горение - личность становилась копилкой переживаний, мешком, куда ссыпались накопленные эмоции- «миги», по выражению Брюсова, «Берём мы миги, их губя».«Истекаю клюквенным соком,» - кричал блоковский паяц., но расплаты были не театральны. Клюквенный сок иногда оказывался настоящей кровью. Символизм, кажется, родился с отравой в крови.»
Чуткие и неспокойные, творческие люди стали встречаться в редакциях журналов «Северный вестник» в Петербурге и в Москве в гостинице «Метрополь», затем на квартирах, ставших литературными салонами. Самые известные- салон четы Мережковской-Гиппиус, дом Волошина в Коктебеле и знаменитая «Башня» Вячеслава Иванова на 7-ом этаже петербургского дома рядом с Таврическим садом. Бывать в «Башне» по средам считалось почётным. Это был своего рода диплом на принадлежность к верхушкам интеллигенции. Лирика молодой Ахматовой получила признание на «Башне» Иванова.
|
К.С.Петров-Водкин
«Скрипка», «Яблоко»
А.Н.Скрябин, сон.№5
|
^
1)начало;
|
Молюсь оконному лучу-
Он бледен, тонок, прям.
Сегодня я с утра молчу,
А сердце - пополам.
На рукомойнике моём
Позеленела медь.
Но так играет луч на нём,
Что весело глядеть.
Такой невинный и простой
В вечерней тишине,
Но в этой храмине пустой
Он словно праздник золотой
И утешенье мне.(1909)- свет, высвеченные предметы - где-то мы это видели: это тот же импрессионизм, но более он относится в лирике Ахматовой к изображению чувств: схватываются оттенки, «миги» чувств, и вещи хранят эти мгновения-память. О душевном состоянии ничего не сказано, только «сердце пополам». Простая бытовая вещь, рукомойник, под лучом солнца становится для героини праздником и утешением. Деталь становится значимой. Звонкий слог, лёгкий ритм, простая лексика как бы заговаривают, но и оттеняют горе. Первая и последняя строка закольцовывают композицию стихотворения и лечат отчаяние.
Первая книга стихов «Вечер» вышла в марте 1912 г., рецензенты отмечали, что Ахматова уже сложившийся художник, поэт, притом замечая влияние на её творчество поэтов: Кузмина, Анненского, Сологуба и Блока В предисловии к 1-му лирическому сборнику «Вечер» Кузмин отмечает её «способность понимать и любить вещи в их непонятной связи с переживаемыми минутами; причём «вещи» высвечены с точностью и обострённостью «предсмертного» видения, поскольку несут в себе память чувства.Так глубина психологизма достигается с помощью высвеченной памятью детали.
|
К.С.Петров-Водкин
«Скрипка»,
|
2)
|
^
2) сборник «Вечер»(1912): чувство – глубокое, личное, психологизм, деталь, простота и доступность. Увлечение акмеизмом.
Чуткость, ясность зрения, когда «сердце пополам» особенно была у Ахматовой к тому, с чем связано самое дорогое: любимому лицею и Петербургу, что и составляет родину..Вышедшая через 2 года книга»Четки» имела самый большой успех из всех книг Ахматовой, здесь больше выражены мотивы, роднящие её с трагической лирикой Блока .Точкой опоры всегда остаётся родная земля, всей жизнью Ахматова была связана с Царскосельским лицеем и Петербургом: «Город, горькой любовью любимый»,- Петербург Ахматовой – это средоточие величия России, строгой красоты, это Блок ,«трагический тенор эпохи»- в лирике Ахматовой город одушевлён, свидетель и участник её жизни. Детали города – это подробности её судьбы.
3)»Чётки»(1914) - личное чувство связывается с дорогим, близким с детства Царскосельским лицеем, Петербург как участник жизни и великий город;
|
|
3)выбор
|
«В 1910 году явно обозначился кризис символизма, и начинающие поэты уже не примыкали к этому течению. Одни шли в футуризм, а другие - в акмеизм. Вместе с моими товарищами по Первому Цеху поэтов-Мандельштамом, Зенкевичем, Нарбутом- я сделалась акмеисткой.»(« Коротко о себе»)
Была свобода искусства: в жарких спорах рождалось новое. Так появилось ночью под новый год артистическое кафе «Бродячая собака», оборудованное в подвале петербургского дома на Михайловской улице.. Здесь выступали музыканты, литературные критики, художники разных направлений. Малявин и Кустодиев пришли поистине к буйству красок. Коровину славу принесло изображение городских пейзажей Парижа. Можно сказать, что он открыл непознанные тайны городской красоты. Натюрморты художника - это поэзия в красках. Красота в обычном, будничном передаёт восхищение жизнью.
«Да, я любила их, те сборища ночные,-
На маленьком столе стаканы ледяные,
Над чёрным кофеем пахучий тонкий пар,
Камина красного тяжёлый, зимний жар,
Весёлость едкую литературной шутки»...-так вспоминала Ахматова «Бродячую собаку». Там же с ней познакомился в ^ . Такою её знали её друзья, поклонники тех лет:
На шее мелких чёток ряд,
В широкой муфте руки прячу,
Глаза рассеянно глядят
И больше никогда не плачут.
И кажется лицо бледней
От лиловеющего шёлка,
Почти доходит до бровей
Моя незавитая чёлка...- пишет Ахматова свой автопортрет в одном из стихотворений того времени.
|
^
Портрет Ахматовой
|
4)поиски
|
.Кафе бурлило во время турниров поэтов за звание «короля поэтов». Игорь Северянин и Владимир Маяковский
сражались, как шпагами.
Я сразу смазал карту будня,
Плеснувши краску из стакана;
Я показал на блюде студня
Косые скулы океана.
На чешуе жестяной рыбы
Прочёл я зовы новых губ.
А вы
Ноктюрн сыграть
Могли бы
На флейте водосточных труб?
.. .Мой стих серебряно-брильянтовый
Живителен, как кислород.
«О, гениальный! О, талантливый!»-
Мне возгремит хвалу народ.
И станет пить ликёр гранатовый
За мой ликующий восход.
\…\Я-я! Значенье эготворчества-
Плод искушённой Красоты!
«Маяковский!- кричали из-за столиков,- Вам корону» А другие кричали: Северянину!- Казалось бы игра. Но здесь рождалось вдохновение, которое диктует стихи, полотна художникам, музыку композиторам. Здесь в поисках Истины рождалось искусство. Впрочем, не только искусство рождалось «многозвучным и многоконфликтным», отношения складывались, порой, даже трагичные: так молодой и себялюбивый Николай Гумилёв был безжалостно изгнан из парижского салона Мережковского и Гиппиус. Цинично-холодный «король поэтов» Брюсов уничтожающей рецензией буквально отшвырнул от себя книгу стихов юной Марины Цветаевой «Волшебный фонарь», чем обидел до конца её дней. Символисты никак не могли принять бунтарскую музыку С.Прокофьева, а бунтари-футуристы, напротив, приняли Прокофьева и «сбросили с парохода современности» Бетховена, Моцарта...а вместе с ними и Рахманинова. Они засвистали выступления поэтов-имажинистов, выходцев из деревни- Сергея Есенина, Петра Орешина, Сергея Клычкова, Николая Клюева:
Я пришёл к тебе, сыр-дремучий бор,
Из-за быстрых рек, из-за дальних гор,
Чтоб у ног твоих, витязь-схимнище,
Подышать лесной древней силищей!
Ты прости, отец, сына нищего,
Песню-золото расточившего,
Не кудрявичем под гуслярный звон
В зелен терем твой постучался он!
«Крестьянские поэты» на взлёте 20 века так же музыкальны и живописны, как песенное творчество Алексея Кольцова в 19 веке, но это уже не угнетённый, а гордые своим происхождением, глубокими корнями и связью с землёй, с исоками русской народной культуры поэты.
|
^
Ф.А.Малявин «Автопортрет с женой и дочерью»
Рерих «Славяне на Днепре»
|
5)тема родины
|
Петров-Водкин сделал цвет одной из форм широчайшего обобщения. Художник будто останавливает движение героев, даёт условный образ земной поверхности, берега, водоёма, наделяет лица людей отрешенным выражением. Автора волнует мысль о нетленной молодости, силе, красоте и душевной хрупкости человека.
Светочем отечественного изобразительного искусства 20 века был М.В.Нестеров (1862-1942). Художник писал картины небывалого синтетического характера, органично сочетая элементы пейзажа,портрета, жанра.Все знают картину «Видение отроку Варфоломею», «картина эта - как хрустальный светильник, зажжённый художником во славу своей страны, своей России» (К.Паустовский). Варфоломей – худенький мальчик с льняными волосами- «кажется олицетворением стародавней России- её сокровенной тихой красоты, её неярких небес, нежаркого солнца, её неоглядных далей.. .её легенд и сказок.» Проницательность мыслителя и психолога, точность рисунка, владение живыми и редкими (серебристыми или оттеночными) красками, чуткость видения - всё было отдано Нестеровым сотворению произведений - символов. Живописные творения вполне были созвучны литературным. Многие поэты- каждый по-своему постигали таинственный лик России.
«Этой теме я сознательно и бесповоротно посвящаю жизнь»,- писал Блок.
В творчестве Есенина невозможно выделить стихи о Родине в особый раздел. Всё, написанное им, проникнуто «чувством родины». »Я покинул родимый дом»
«Молитва»
Дай мне горькие годы недуга,
Задыханья,бессонницу, жар,
Отыми и ребёнка, и друга,
И таинственный песенный дар-
Так молюсь за твоей литургией
После стольких томительных дней,
Чтобы туча над тёмной Россией
: Стала облаком в славе лучей.
В 1916 г., накануне выхода книги Ахматовой «Белая стая» Осип Мандельштам писал, что «её поэзия близится к тому, чтобы стать одним из символов величия России». Любовь в творчестве Ахматовой - это то чувство , которым проникнута народная песня. Многие стихотворения она и называет «Песней». Это народное мироощущение открывает выход к подлинно великой земной любви к людям и родной земле. Одиночество лирических героинь сменяет хоровое многоголосье. Поэт как бы подключается к народному сознанию. Полифония становится отныне основным элементом художественной системы Ахматовой. В «Белой стае» с большой силой проявляется тревога за судьбу России. Эта готовность на любые жертвы во имя Родины, кровная связь с Россией ощущалась особенно резко в самые тяжёлые времена, начиная с первой мировой войны.
4) «Белая стая»(1916) – выход из «одиночества», многоголосье, полифония, народность, тревога за судьбу России.
|
^
М.В.Нестеров
|
6)
7)Век
8)
|
Поэзия серебряного века немыслима без имени Николая Гумилёва. Создатель яркого литературного течения «акмеизма» (от грч. Акме- остриё, лезвие), он утверждал, что настоящее произведение искусства должно быть отточено, как лезвие бритвы. От природы робкий и физически слабый, он приказал себе стать сильным и решительным, отправиться в длительные и рискованные путешествия, стать охотником на львов и носорогов. Уже названия стихотворений с географической точностью сообщают пути его странствий: «Озеро Чад», цикл стихотворений «Абиссинские песни», «Африканская ночь», «Красное море», «Египет», «Сахара», «Суэцкий канал», «Судан», «Сомалийский полуостров», «Мадагаскар», «Замбези», «Нигер» и другие. Презрение к мещанскому благополучию, успокоенности и унынию побуждали создавать героев по контрасту с современниками- романтических героев, одухотворённых идеями дерзкими, рискованными, но благородными, готовыми к борьбе и победам, даже ценою жизни. Это открыватели новых земель и флибустьеры, скитальцы-арабы и средневековые рыцари, охотники на африканских диких зверей и бесстрашные капитаны.
Гумилёв «Шестое чувство»
Прекрасно в нас влюблённое вино
И добрый хлеб, что в печь для нас садится,
И женщина, которою дано,
Сперва измучившись, нам насладиться.
Но что нам делать с розовой зарёй
Над холодеющими небесами,
Где тишина и неземной покой,
Что делать нам с бессмертными стихами?
24 августа 1921 года поэт Николай Гумилёв был расстрелян по постановлению Петроградского губчека,
обвинённый в участии в контрреволюционном заговоре (обвинение было построено на непроверенных
показаниях одного человека).
Не владей волшебной скрипкой,
Посмотри в глаза чудовищ,
И погибни славной смертью,
Страшной смертью скрипача- написал поэт в том же 1921 году.
Заплаканная осень, как вдова
В одеждах чёрных, все сердца туманит…
Перебирая мужнины слова,
Она рыдать не перестанет.
И будет так, пока тишайший снег
Не сжалится над скорбной и усталой…
Забвенье боли и забвенье нег-
За это жизнь отдать немало.
15 сентября 1921
Царское село
Это стихотворение относится к шедеврам ахматовской лирики. Вдовий плач, скорбь о невинно загубленной жизни, перерастающий в чувство безысходности, воплощается в смене времён года. Выражению этого состояния подчинены все художественные средства: аллегория, эпитеты, эмоционально насыщенные слова. Здесь природа, русская земля участвует в жизни человека
«В 1925 г. ЦК вынес пост. (не опублик. в печати) об изъятии меня из обращения»
По мнению А.А.Ахматовой, у Мандельштама нет учителей, он поэт от Бога.
Судьба Осипа Эмильевича (1891-1938) поначалу складывалась блистательно. Он получил прекрасное образование - сначала в России, затем во Франции, в Сорбонне, потом в Германии, и снова в России в Петербургском университете. 18-летним юношей он вошёл в поэтический мир Петербурга.В его поэзии культура, искусство в разных его воплощениях: литература, театр, живопись, архитектура, музыка, что придаёт ей характер вечной гармонии. Слово понимается как некий строительный материал, камень, из которого строится здание поэзии. Первый сборник называется «Камень». Камню придаётся философско-символический смысл. С образом камня связаны и образы архитектуры - одна из ведущих тем поэзии Мандельштама. Шедевры зодчества одухотворены поэтом- это душа, запёчатлённая в камне. Среди поэтов-акмеистов Мандельштам выделялся неповторимым своеобразием: это высокая философичность, раскрытие темы космоса и попытка России уяснить в нём особое место личности.
Вполоборота, о печаль,
На равнодушных поглядела,
Спадая с плеч окаменела
Ложноклассическая шаль - с Ахматовой Мандельштама связывали долгие годы творческой дружбы и взаимопонимания
«Мне на плечи кидается Век-волкодав,
Но не волк я по крови своей»,- предчувствует Мандельштам грядущую катастрофу.
В 1-й раз поэта арестовали в 1934 году - «изолированно сохранить» - ссылка в Воронеж.В мае1938г.последовал второй арест.В октябре жена получила от него последнее письмо. Жизнь поэта оборвалась в окрестностях Владивостока, в лагере переселенческого пункта. Могила его неизвестна, как и могилы многих .
Размышляя о «культурном ренессансе начала 20 века, выдающийся наш философ Николай Бердяев утверждал, что «никто из творцов той эпохи не согласился бы на ограничение свободы своего творчества во имя какого-либо реального коллектива. И какая ирония судьбы! В России индивидуализм культурного творчества был прёодолён и была попытка создать всенародную, коллективную культуру. Но через какой срыв культуры!..»
С первой волной эмиграции покинули Россию Бальмонт, Бурлюк, Гиппиус, Вячеслав Иванов, , Мережковский, Минский, Северянин, Цветаева, Ходасевич, Саша Чёрный. Георгий Иванов
^ Это был петербургский денди, сноб, эрудит, острослов, сочинитель стихов, автор нескольких книг- а кто тогда не писал? По словам Ирины Одоевцевой, его жены, «стихи давались ему невероятно легко, как будто падали с неба законченными».
Так занимаясь пустяками Сравните: Когда б вы знали, из какого сора
Покупками или бритьём Растут стихи, не ведая стыда,
Своими слабыми руками Как жёлтый одуванчик у забора,
Мы чудный мир воссоздаём Как лопухи и лебеда. – ^
стихи? Из жизни, земное через поэзию обретает бессмертие.
В большого русского поэта вырос в эмиграции. Первая его книга вышла на родине лишь в 1989году (не считая дореволюционных сборников). Поэзия Георгия Иванова удивительно современна, словно обращена к нам:
Звёзды синеют. Деревья качаются.
Вечер как вечер. Зима как зима.
Всё прощено.
Ничего не прощается. Музыка. Тьма.
Все мы герои и все мы изменники,
Всем, одинаково, верим словам.
Что ж, дорогие мои современники, Весело вам?
|
|
|
Ничто не могло оторвать оторвать Ахматову от России:
Мне голос был. Он звал утешно,
Он говорил: «Иди сюда,
Оставь свой край глухой и грешный,
Оставь Россию навсегда...»
Но равнодушно и спокойно
Руками я замкнула слух,
Чтоб этой речью недостойной
Не осквернился скорбный дух
|
|
7)Ахматова
|
Революционная Россия- «край глухой и грешный», окровавленный и покрытый «чёрным стыдом», «болью поражений и обид». Нравственная позиция проявляется композиционно: готовность к худшему и невозможность поступить по-другому..Отвергается мысль не только о внешнем отъезде из России, но и внутренней отстранённости от бед её.. Сравните со следующим стихотворением. Оно продолжает мысли автора.
Для Ахматовой слово «Родина» и «власть» никогда не были синонимами. Уехать –её гордость и честность не допускает и мысли о предательстве. Стихотворение выдержано в высоком стиле: старославянизм «не внемлю» (напоминает Пушкина «Пророк»), «растерзание», «изгнанник», «странник».Здесь много отрицаний, но во 2-й строфе нет резкости, наопротив, «вечно жалок мне изгнанник» (в августе 1922 года была высылка многих учёных, литераторов, философов в качестве враждебного элемента).. Политическиё протест против высылки цвета русской интеллигенции сочетается с величественным приятием собственного жребия.
Не с теми я, кто бросил землю
На растерзание врагам.
Их грубой лести я не внемлю,
Им песен я своих не дам.
Но вечно жалок мне изгнанник,
Как заключённый, как больной.
Темна твоя дорога, странник,
Полынью пахнет хлеб чужой.
А здесь, в глухом чаду пожара
Остаток юности губя,
Мы ни единого удара
Не отклонили от себя.
И знаем, что в оценке поздней
Оправдан будет каждый час…
Но в мире нет людей бесслёзней,
Надменнее и проще нас.
В 1921 году умер Блок - от болезни, а фактически - воздуха не хватило.
В 1925 году трагически погиб Есенин. В 1930-м - Маяковский. - Только в 30-е годы в стране было репрессировано более 1000 литераторов! Не нужными «пролетарской культуре» , забытыми, нищими умерли Андрей Белый в Москве, Сологуб и Кузьмин в Ленинграде ,Велимир Хлебников близ Новгород
Мне мало надо!
Краюшку хлеба
И каплю молока.
Да это небо,
Да эти облака!
Характер и внешность Анны Ахматовой менялись. Она чаще замыкалась в себе, образ становился трагическим. Новый образ Ахматовой, много пережившей, но оставшейся верной своим идеалам и Родине, создал художник К.Петров-Водкин. Сдержанная, строгая и решительная «Анна Ахматова» - вершина портретного искусства живописца. Это образ личности творческой, интеллектуальной, личность, которую создало время на рубеже двух исторических эпох. В её глазах, в её печали раскрыта духовная красота^^ В 1928 г. Н.Тырса свои графические портреты А.Ахматовой. Чёрная краска под кистью художника, то более густая, то прозрачная, передают и грацию позы, и чеканность профиля, и жемчужную воздушность света..
|
^
Портрет Ахматовой (3)
|
9) тема Родины
10)
Выводы
|
Тема Родины всё масштабнее вырастает в творчестве Ахматовой. Свидетельство тому – «Родная земля». В стихотворении пересечения смыслового плана, закрепляющих 2 значения слова: простейший смысл «зашитая в ладанку горсть земли, пыль на губах, грязь на калошах» и иное, возвышенное, когда земля воспринимается как Отчизна. Нагнетение ряда отрицаний раскрывают отрицательное отношение к внешнему проявлению чувств и глубину чувства автора. В заключительном 2-стишии изумительно просто возвышенное и земное соединяютс как целое, говоря о единстве человека и земли. «Прах» равно относится к земле и человеку: рождённый на земле, он уходит в неё, и эти два акта - самое важное, что совершается в жизни.
Родная земля
И в мире нет людей бесслёзней,
Надменнее и проще нас.1922
В заветных ладанках не носим на груди,
О ней стихи навзрыд не сочиняем,
Наш горький сон она не бередит,
Не кажется обетованным раем.
Не делаем её в душе своей
Предметом купли и продажи,
Хворая, бедствуя, немотствуя на ней,
О ней не вспоминаем даже.
Да, для нас это грязь на калошах,
Да, для нас это хруст на зубах.
И мы мелем, и месим, и крошим
Тот ни в чём не замешанный прах.
Но ложимся в неё и становимся ею,
Оттого и зовём так свободно своею
В 1935 арестовали сына Ахматовой Льва Николаевича Гумилёва. Анна Андреевна провела 17 месяцев в тюремных очередях. (Арестовывали сына трижды: в 1935, 1938. Во время войны воевал на фронте до победного конца, а в 1949-м году он был приговорён к расстрелу. Расстрел был заменён ссылкой. .Л.Н.Гумилёв был освобождён лишь в 1956 году).
В 1937 году чекисты расстреляли Клюева, Клычкова, Орешина как «кулацких поэтов».,
в 1938 репрессировали Мандельштама. Вернулась из эмиграции, но не выдержав духовного насилия,
в 1941 году покончила с собой Цветаева.
Стоически переносили удары власти внутренние эмигранты - Ахматова, Пастернак, Шершеневич.. .Судьбу
поэтов «серебряного века» разделили и творцы других искусств, чей путь был чист и честен.
Новые страшные переживания и потери не сломили духа А.Ахматовой. В 1939 году в портрете, написанном Осмеркиным, она классически величественна и спокойна, лицо задумчивое и спокойное. И, несмотря на то, что в окне благоухают цветущие кусты, этот образ нельзя назвать лирическим. Ахматова собрана внутренне и как бы готова к новым битвам. Эти черты характера проявили себя с особой силой в годы войны.
Не страшно под пулями мёртвыми лечь, не горько остаться без крова,-
И мы сохраним тебя, русская речь, Великое русское слово.
Свободным и чистым тебя пронесём, и внукам дадим, и от плена спасём.
Навеки!
Справка
.В ноябре 1945 г.в «Литературной газете»Ахм. Писала:»Большой сборник моих лирических стихов (1909-1945) около 4-х тысяч строк, должен выйти в нач. 1946 года в Гослитиздате.» Этот сборник был набран, и весь тираж (10 000 экз.) в связи с постановлением о журналах «Звезда» и «Ленинград» уничтожен. Ахматова исключена из Союза писателей СССР.»Тематика Ахматовой насквозь индивидуалистическая…поэзия взбесившейся барыньки, мечущейся между будуаром и моленной…ТаковаАхматова с её маленькой, узкой личной жизнью, ничтожными переживаниями и религиозно-мистической эротикой \...\» (из докладов т.Жданова на собрании партактива и на собр. Писателей в Ленинграде в авг. 1946гХронологический принцип мало соблюдался А. Ахматовой, А в «Беге времени» он принципиально нарушен. В 60-е годы . Впервые решила записать некоторые стихи 30-х годов, которые хранила в памяти или в «Заветной тетради». Здесь её сокровенные думы о личной ответственности поэта за отпущенное ему историческое время. Цикл «Из стихотворений 30-х годов» и цикл «Венок мёртвым» решили судьбу 7-ой книги – её тоже не пропустил.и. Так «Бегом времени » названа не 7-я книга, как предполагалось, а сборник из всех вышедших ранее книг Ахматовой, но значительно вычищенных цензурой. Поэтическое самоопределение в стихотворениях Ахматовой прямо связано с нравственным. »Моя судьба , судьба страны, судьба народа – история».Так именно Ахматова имела право взять на себя миссию вспомнить и оплакать всех, кто жил в России в самые тяжелые её годы перемен .
5.Единение с Родиной, родство, единение с народом, величие и стойкость. Судьба Родины – её судьба.
Я была тогда с моим народом,
^
Поэма «Реквием» - это и лирический дневник Ахматовой, и взволнованное свидетельство очевидца эпохи, и произведение разительной художественной силы, бездонное по своей глубине. Масштабы трагедии заданы уже в первых строках посвящения к поэме6»Перед этим горем гнутся горы…»
Окончательные размышления о своем времени, о мире и человеке Анна Ахматова передаёт в «Поэме без героя», ставшей итогом её жизни и поэзии. Здесь её сокровенные раздумья о личной ответственности поэта за отпущенное ему историческое время. Это обращение к началу века ясно высвечивает вечную память о «веке серебряном».. С высоты прожитой жизни Ахматова снова пытается понять связь времён:
Поэма бессюжетна и у неё открытый финал, который задаёт читателю вопросы…
Итак, мы попробовали представить, как жизнь и творчество Ахматовой вплетается во время и в творчество «серебряного века», как вырастает Ахматова-личность, Ахматова-поэт на величайшей поэзии, музыке, живописи и собирает в память лучшее творчество и трагедию гибели многих талантов – становится народной поэтессой. Тема Родины у Ахматовой - это глубокое отражение судьбы Родины, её лучших детей, Анна Ахматова почувствовала это как судьбу своего сына. Её любовь к Родине выстрадана временем.
|
^
Портрет Ахматовой
В ТИШИНЕ – картины Чюрлёниса
|
5. Контроль
|
Вопросы для письменной работы
Что вас заинтересовало на уроке, о чём заставило задуматься?
Как вы поняли эпиграфы к уроку, постарайтесь их объяснить.
Что давало силы жить, творить, создавать гениальные произведения в самые тяжёлые годы несвободы?
Почему сборник называет А.Ахматова «Тайны ремесла»? – Как понимаете?
«Бег времени»?
Тест по лирике А.А.Ахматовой
Назовите настоящую фамилию и место рождения А.А.Ахматовой.
К какому поэтическому направлению начала 20 века относится творчество Ахматовой?
а) футуризм; г) модернизм
б) символизм в) акмеизм;
Покажите своё понимание значения детали в лирике Ахматовой на примере анализа следующих строк:
Я на правую руку надела
Перчатку с левой руки...
В этом сером будничном платье
На стоптанных каблуках...
4. Как называется первый сборник стихотворении Ахматовой, и в каком году он вышел?
5. Объясните значение термина «полифонизм» применительно к поэзии А.Ахматовой. В каком её произведении полифонизм становится основным структурным элементом?
6. Какие композиционные особенности стихотворений А.Ахматовой позволяют назвать их «новеллами» или «маленькими повестями»? Что сближает лирику А.Ахматовой с романной формой?
|
|
|
| Дата конвертации | 24.10.2013 | | Размер | 402,88 Kb. | | Тип | Конспект |
|
|
